Kalender

Im Grunde ist Markus Stockhausens Musik von Beginn an ein einzigartiges, großartiges Fest – mal rauschend, mal intim und immer feinsinnig. Wenn der virtuose Trompeter seine abenteuerlichen Klangprojekte zu hymnischen Sternstunden des Jazz verdichtet, zeigt sich einmal mehr sein Gespür für musikalisch intuitive Klangwelten.
Für dieses Konzert hat Stockhausen mit Nguyên Lê und Rabih Lahoud zwei herausragende Gäste eingeladen, auf die er sich ganz besonders freut: »Nguyên Lê ist ein Meister der E-Gitarre. Seit Mitte der 1990er bewundere ich ihn und spielte damals mit ihm in der Gruppe von Dhafer Youssef sowie in meinem Possible Worlds Orchestra. Nguyên treibt unsere Gruppe in neue Gefilde und schenkt uns intensive, abenteuerliche Klangräume.« Und über Rabih Lahoud sagt er: »Welch wunderbare, ausdrucksstarke Stimme! Seit wir 2008 gemeinsam auf die ‚Eternal Voyage‘ gingen, sind wir gute Freunde geworden. Rabih ist heute einer der ganz großen Sänger in Deutschland und darüber hinaus.«
 
Markus Stockhausen – Trompete, Flügelhorn
Jeroen van Vliet – Klavier, Synthesizer
Levan Andria – Cello
Christian Thomé – Schlagzeug
Nguyên Lê – Gitarre
Rabih Lahoud – Gesang

Mit einem abwechslungsreichen Programm präsentiert der Percussionist Seonghyun Jo nicht nur seine technische Virtuosität, sondern auch seine musikalische Reife und Vielseitigkeit. Neben klassischen Werken für Schlagzeug sind auch Jazz- und Weltmusik-Elemente zu hören. Ein besonderes Highlight des Abends ist die Interpretation von Chega de Saudade auf dem Vibraphon, inspiriert von der legendären Version von Gary Burton.
Begleitet wird der Solist von einem hochkarätigen Ensemble bestehend aus Schlagwerk und Oboe, das gemeinsam mit ihm auf der Bühne eine faszinierende Klangreise gestaltet.
 
Oscar Tudge – Schlagwerk
Minwook Jeon – Schlagwerk
Yixu Wang – Schlagwerk
Leqi Yang – Schlagwerk
Yue Wu – Schlagwerk
Dahun Lee – Oboe

Seit knapp einem Jahr leitet die Jazzsängerin und Pianistin Sophia Oster den Jazzchor »Body and Soul« der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seitdem erlebt er einen stetigen Aufschwung und ist 2025 zum ersten Mal seit der Pandemie wieder mit eigenen Konzerten zu hören. Begleitet wird sie dabei von Erek Siebel, der den Chor seit 1989 mit den schönsten Harmonien und dem ein oder anderen Klaviersolo unterstützt.

Von gefühlvollen Jazz-Standards bis zu kraftvollen Gospels, von Billy Joel bis Jacob Collier – hier wird einiges geboten! Neben Arrangements von den New York Voices, Roger Emerson und vielen anderen, bekommen die Studierenden die Möglichkeit, ihre eigenen Arrangements zum Klingen zu bringen.

Nicht nur die wunderschöne Musik, auch die Freude am gemeinsamen Singen kann man hier spürbar erleben.

Das FatJazz-Format in der JazzHall stellt im 1. Set des Abends je eine Modern-Jazzband vor.

Im 2. Set präsentieren überwiegend Masterstudenten des Jazzstudienganges ihre eigenen Kompositionen. Dieses JazzHall Ensemble trifft sich 10-mal im Semester und probt unter der Leitung von Gabriel Coburger komplexe moderne Arrangements.

Set 1

QUARTET FURIOSO

Anna-Lena Schnabel – Altsaxofon,Flöte

Gabriel Coburger – Tenorsaxofon, Flöte

Paul Imm – Bass

Björn Lücker – Schlagzeug

Set 2

JAZZHALL ENSEMBLE

Die Masterstudenten des Jazzstudiengangs der

HfMT stellen ihre Eigenkompositionen vor.

Das Stegreif Orchester präsentiert eine faszinierende Fusion aus Jazz und Barock, inspiriert von den Meisterwerken Georg Friedrich Händels. In dieser kreativen Konzertperformance wird die Improvisation als verbindendes Element zwischen zwei musikalischen Epochen gefeiert. Unter der Leitung von Alistair Duncan entfaltet sich ein dynamisches Zusammenspiel, das Händels Werke – vom Concerto Grosso bis zur berühmten »Arie Lascia ch’io pianga« – in neuem Licht erstrahlen lässt.
Stegreif ist bekannt für seine unkonventionelle Herangehensweise an klassische Musik, die durch spontane Improvisation geprägt ist. Die internationalen Musiker:innen verbinden in radikalen Rekompositionen sinfonische Musik mit Improvisation und Einflüssen anderer Genres. So verwischen die Grenzen zwischen Jazz und Klassik und es entsteht ein einzigartiges Klangerlebnis. Dabei beziehen die Musiker:innen das Publikum in originelle Raumkonzepte ein und machen klassische Musik im Moment erlebbar.
Dieses Konzert ist Teil der Reihe Stegreif@JazzHall, die zum Anlass des 10-jährigen Jubiläums die kreative Entwicklung des Orchesters feiert, das seit einem Jahrzehnt die Grenzen der klassischen Musik neu definiert.
 
Alistair Duncan – Rekomposition, Arrangement & Leitung
Gineke Pranger – Szenographie, Regie
Arnaud Poumarat – Lichtdesign
Lena Böckmann – Kostüm
 
Gefördert durch die Dr. E. A. Langner-Stiftung, die ZEIT STIFTUNG BUCERIUS, die Claussen Simon Stiftung und die Rusch-Stiftung.

Dieses energiegeladene Quintett um den New Yorker Ausnahme-Pianisten Dave Kikoski und den deutschen Saxofonisten Reiner Witzel begeisterte bereits bei seiner Premiere im Essener Grillo-Theater im Frühjahr 2024 ein großes Publikum. Das Hochkarätig wird das Ensemble ergänzt vom Trompeter Alex Sipiagin, der 30 Jahre lang in New York lebte und in den Bands von Michael Brecker, Dave Holland sowie in der Mingus Big Band spielte, dem in Deutschland lebenden russischen Bassisten Makar Novikov sowie dem deutschen Schlagzeuger Tobias Frohnhöfer, bekannt u.a. als Mitglied des Richie Beirach Trios.
Dave Kikoski ist seit vielen Jahren einer der gefragtesten Pianisten der New Yorker Jazz-Szene und spielte u.a. mit Roy Haynes, Pat Metheny, Michael Brecker, Joe Henderson und der Mingus Big Band, mit der er einen Grammy gewann.
 
Reiner Witzel – Saxofon
Dave Kikoski – Piano
Alex Sipiagin – Trompete
Makar Novikov – Bass
Tobias Frohnhöfer – Schlagzeug

Die Studierenden im zweiten Studienjahr des Jazz Bachelors spielen an diesem Abend Ihre Repertoireprüfung in Form einer Jam Session. Im Anschluss daran ist die Bühne offen für alle Studierenden und interessierte Musiker:innen.

Das Recital im zweiten Studiensemester ist ein zentrales Prüfungskonzert im Dr. Langner Jazzmaster an der HfMT Hamburg. Die Studierenden bringen gemeinsam mit ihrem Jazzmaster Ensemble ein individuell gestaltetes Konzertprogramm auf die Bühne – von Eigenkompositionen über ausgefeilte Arrangements bis hin zu freien Improvisationen.

An diesem Abend präsentieren sich: Myrsini Bekakou (Violine) und Julian Grüneberg (Bass)

Myrsini Bekakou (Violine)

Zwischen griechischer Tradition und zeitgenössischem Jazz bewegt sich Myrsini Bekakous Musik wie ein feiner Strom durch Zeiten und Klangwelten. Aufgewachsen auf Kreta und klassisch ausgebildet in Athen, fand die Geigerin im Jazz neue Ausdrucksformen, die ihr in der Klassik fehlten. In ihrem Masterkonzert in der Jazzhall verbindet sie mediterrane Klangfarben, improvisatorische Freiheit und Klangfarben zu einem persönlichen, oft melancholischen, aber stets suchenden Sound. Gemeinsam mit Hakim Azmi (Klavier), Lucas Kolbe (Kontrabass) und Jonas Grätzer (Schlagzeug) entsteht eine Musik, die nicht nach Heimat sucht, sondern sie sich selbst erschafft – im Spannungsfeld zwischen Herkunft und Aufbruch.

Julian Grüneberg (Bass)

Das Program »gathered shards« setzt sich mit der musikalischen Restauration kompositorischer Bruchstücke auseinander. Zugrunde liegen kleine Kompositionen von mir, die den Kategorien »Vamps & Ballads« entspringen. Sie sind die Scherben, welche die Musiker*Innen im performativen Restaurationsprozess begutachten und neu zusammensetzten. So kann zwischen einer bunten, spielerisch gemusterten Tonscherbe (eine belebte, polyrhythmische Bassline) und einer ganz in gedecktem Weinrot gehaltenen (eine getragen-romantische Ballade) etwas ganz neues entstehen, was dennoch vertraute Muster trägt. Es geht um ästhetische Gradwanderungen und ungeahnte Farbkombinationen. Die Suche nach Neuem, ohne die romantisch-melodische Tonsprache hinter dem Horizont verschwinden zu lassen. Experimentell, aber fürs Herz.

Das Recital im zweiten Studiensemester ist ein zentrales Prüfungskonzert im Dr. Langner Jazzmaster an der HfMT Hamburg. Die Studierenden bringen gemeinsam mit ihrem Jazzmaster Ensemble ein individuell gestaltetes Konzertprogramm auf die Bühne – von Eigenkompositionen über ausgefeilte Arrangements bis hin zu freien Improvisationen.

An diesem Abend präsentieren sich: Juan Pablo Ortiz Carrera (Gitarre) und Elvin Rodriguez Alvarez (Gitarre)

Das Juan Pablo Ortiz Quintett ist das erste Projekt in Deutschland des ecuadorianischen Gitarristen und Komponisten Juan Pablo Ortiz. Seine Musik verbindet südamerikanische Klänge, Texturen und Geschichten mit der Freiheit der Jazz-Improvisation. Bei diesem Konzert stellt das Quintett neue Kompositionen aus seinen ersten Monaten in Hamburg vor. Gespielt wird in zwei kontrastierenden Besetzungen: E-Gitarre, Trompete & Tenorsaxophon und Konzertgitarre, Flügelhorn & Klarinette.
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Juan Pablo Ortiz BAND

Juan Pablo Ortiz - Gitarren/Kompositionen

Sebastian Sarre - Trompete/Flügelhorn

Caspar Rutsch - Tenor Sax/Klarinette

Julian Grüneberg - Kontrabass

Matteo Stefani - Schlagzeug

Die Saxofonistin Asya Fateyeva präsentiert mit »Around Bach« den Auftakt einer dreiteiligen Konzertreihe, die zum Austausch anregt: Musiker:innen aus verschiedenen Bereichen treffen aufeinander und lassen Neues entstehen. Meistens sind es Auftragswerke, die explizit für die Veranstaltung angefragt und im Konzert durch improvisierte Elemente ergänzt werden. Dabei sind die Komponist:innen auch aktiv am Geschehen auf der Bühne beteiligt, unterstützt von Jazzstudierenden des Dr. Langner Jazzmasters. Diese Reihe bietet eine Plattform, die vom Gewohnten abweicht und ein dialogisches Erlebnis für Publikum und Künstler:innen schafft.
 
Asya Fateyeva – Saxofon
Bo Wiget – Cello/Elektronik
Martín Zamorano – Klavier
Aigerim Seilova – Multimedia-Komponistin
Aileen Schneider – Spoken Word Poetry

Das Artist-in-Residence-Projekt von Jazz-Master-Student Will Pethick bringt mit »The Sound« ein einzigartiges Ensemble und gleich drei herausragende Gastkünstler auf die Bühne. In einer ungewöhnlichen Besetzung – ausschließlich mit Blasinstrumenten und ohne Rhythmusgruppe – erschafft die Band eine Klangästhetik, die aus dem Rahmen fällt. Spiritueller Jazz trifft auf freie Improvisation und eigens komponierte Werke, die in ihrer Intimität und Klarheit eine besondere Tiefe entfalten.

In den Eigenkompositionen erzählt jedes Stück eine Geschichte – klanglich verdichtet, voller Ausdruck und Tiefe. Ein Konzertabend, der eine Brücke zwischen spiritueller Reflexion und musikalischer Innovation schlägt.
 
Will Pethick – Posaune
Richard Maegraith – Bassklarinette
Greg Ambroisine – Trompete
Uwe Steinmetz – Saxofon

Die Schulmusikbigband wurde 2015 von Studierenden der HfMT gegründet, unter der Leitung von Stefan Schröter. Seit 2019 hat Michel Schroeder die Leitung des Ensembles inne. Über die Jahre ist ein umfangreiches Repertoire von Bigband-Standards über Funk-Klassiker bis hin zu Hip-Hop-Hits gewachsen. Derzeit hauptsächlich im Gepäck: Fette Arrangements, die auch auf den Hochschulpartys oder bei gemeinsamen Auftritten mit der Bigband der HfMT zum Tanzen und Feiern einladen.
 
Leitung – Michel Schroeder
Leander Lettermann, Yelyzaveta Poluhovic, Nico Kohlhoff, Sebastian Thiele, Noah Bizer, Henry Lambrecht – Saxophone
Dennis Dethlefsen, Janina Hornberger, Charlotte Meyer, Marit Annika Hamaus – Trompeten
David Sinaj, Cedric Lies, Lisa Passior – Posaune
Annina Mori – Bassposaune
Lynn Basilon, Isabel Bonkat, Henri Müller – Bass
Thomas Kollenbach, Piet Jeske – Drums
Malte Fischbach – Gitarre
Emanuel Tschöpe, Diana Borgert – Klavier
Julia Braasch, Julia Marcinczyk, Sinaida Nalivkina, Noelia Gutiérrez Schütte, Birte Last, Gero Bonkat – Gesang

Der junge Pianist Moritz Schöwing ist schon seit einigen Jahren in der norddeutschen Jazz-Szene unterwegs. Früh fing er mit dem Klavierunterricht bei seinem Vater Jens Schöwing an und entdeckte schnell die Leidenschaft für Jazz und populäre Musik. Er ging als Preisträger aus mehreren Wettbewerben hervor und studiert momentan Jazz-Klavier im Master an der HfMT Hamburg. Er spielte mit Musikern wie Ed Kröger, Malte Schiller oder mit dem Jazzkombinat Hamburg sowie der Nordwest Bigband.

Moritz Schöwing – Piano

Caspar Rutsch – Saxofon

Pouya Abdi – Gitarre

Julian Grüneberg – Bass

Johannes Kalt – Drums

Einblicke in die vielfältige Klangsprache einer neuen Generation von Jazzkünstler:innen – persönlich, künstlerisch, live.

Das Recital im zweiten Studiensemester ist ein zentrales Prüfungskonzert im Dr. Langner Jazzmaster an der HfMT Hamburg. Die Studierenden bringen gemeinsam mit ihrem Jazzmaster Ensemble ein individuell gestaltetes Konzertprogramm auf die Bühne – von Eigenkompositionen über ausgefeilte Arrangements bis hin zu freien Improvisationen.

An diesem Abend präsentieren sich: Lucas Kolbe (Bass) und Matteo Stefani (Gitarre).

Die österreichische Saxophonistin Astrid Wiesinger ist eine vielseitige Musikerin und Komponistin, die u. a. mit »Shake Stew«, »echoboomer« und dem »Duo 4675« internationale Bühnen bespielt. Ihr musikalischer Fokus liegt auf kreativer Ensemblearbeit, performativer Freiheit und der Entwicklung eigener Improvisationskonzepte. Sie studierte Jazz-Saxophon in Wien, Linz und Luzern bei renommierten Lehrenden wie Klaus Dickbauer, Christoph Cech und Peter Herbert.

In ihrem offenen Workshop gibt sie Einblick in ihre künstlerische Praxis der freien Improvisation. Gemeinsam mit den Teilnehmer:innen werden verschiedene Wege ausprobiert, um sich dieser Form zu nähern – durch praktische Übungen, Konzepte und Gespräch. Der Fokus liegt auf dem gemeinsamen Entdecken und Erleben, unabhängig vom Instrument oder individuellen Vorwissen.

Der Workshop ist offen für alle, es ist keine Anmeldung nötig. Bitte Instrumente mitbringen.

Im Rahmen seines Artist-in-Residence-Projekts widmet sich Jazz-Master-Student Julian Eingang der Frage nach Sinn und Intention in der Musik. Gemeinsam mit dem »Eingang-Kollektiv« und der Wiener Saxofonistin Astrid Wiesinger erkundet er die Wechselwirkung zwischen musikalischer Struktur und freier Empfindung.

Das Ensemble, bestehend aus Danica Hobden (Gitarre), Joshua Weiß (Schlagzeug/Percussion) und Julian Eingang (Kontrabass), verbindet eingängige Melodien mit kreativen Grooves und frei improvisierten Klangwelten. Die Musiker:innen lassen sich von den akustischen Eigenheiten des Raumes inspirieren und bewegen sich zwischen konzeptionellen Vorgaben und intuitiver Spontanität.

Ein Konzertabend voller Klangforschung, Ausdruckskraft und musikalischer Neugier – eine Einladung, Musik neu zu erleben.

 
Astrid Wiesinger – Saxofon
Julia Langenbucher – Saxofon
Danica Hobden – Gitarre
Julian Eingang – Kontrabass
Joshua Weiß – Schlagzeug

Edward Krenzlin (Bass) präsentiert sein Bachelor-Abschlusskonzert mit dem »Sextett Krenzlin«, einer Formation herausragender Musiker:innen, die sich während des Studiums an der HfMT Hamburg kennengelernt haben. Jedes Ensemblemitglied ist in eigenen Projekten aktiv, doch für dieses besondere Konzert schließen sie sich zu einer Allstar-Formation zusammen. Gemeinsam präsentieren sie Kompositionen aus eigener Feder – facettenreich, energiegeladen und voller Spielfreude.
 
BluDrizzle wurde 2023 gegründet und orientiert sich musikalisch an den aktuellen Geschehnissen der LA und UK Jazz Szenen ohne dabei die Findung und Verkörperung eines eigenen Sounds zu vernachlässigen.
Groove, Interplay und Sound werden hochgehalten. Geschrieben wird im Kollektiv. So werden aus Jams multidimensionale Kompositionen, in denen die Verspieltheit und Intuitivität dennoch nicht verloren geht.
 
Hedwig Janko - Saxophon, Querflöte

Lucas Etcheverria – Gitarre

Kirill Kretsu – Piano

Kevin Lara – Percussion

Henning Katz – Schlagzeug

Edward Krenzlin – Bass

Wiebke Hahn – Trompete

An diesem Abend hören Sie Studierende im Bachelor-Studiengang Jazz der Klassen von Prof. Claus Stötter, Ingo Lahme, Sven Kerschek und Sönke Rust mit Ihren Zwischenprüfungskonzerten im 1. und 3. Studienjahr.

An diesem Abend hören sie Studierende im Bachelor Studiengang Jazz der Klassen von Prof. Buggy Braune mit Ihren Zwischenprüfungskonzerten im 1. und 3. Studienjahr.

»Noch bevor ich angefangen habe, an der HfMT zu studieren, habe ich viel darüber nachgedacht, was ich anlässlich meines Bachelor-Abschlusses spielen kann. Es ist mein Ziel und meine Hoffnung, Musik zu präsentieren, die das Publikum berührt und noch eine lange Zeit in Erinnerung bleibt.« (Lennart Meyer)

Im ersten Set spielt Meyer mit seinem Quartett eine musikalische Retrospektive. Stücke, die er während des Studiums geschrieben hat und Stücke, die ihn seit seiner Jugend besonders geprägt haben.

Das zweite Set mit seinem Trio ist ein künstlerischer Ausblick. Uraufführung brandneuer Kompositionen, inspiriert von Familie, der Natur und einer Reise nach China.

Meyers 4: Permakultur

Kirill Kretsu – Orgel

Alexander Kolberg – Gitarre

Jan-Phillip Meyer – Drums

Lennart Meyer – Gesang

Meyers 3: The New Trio

Sophia Oster – Klavier

Johannes Kalt – Drums

Lennart Meyer – Bass

Das Landesjugendjazzorchester Hamburg (LJJO) kombiniert in seinem neuen Programm »European Spirit« aktuelle Werke von Komponist:innen aus Europa, die musikalisch äußerst verschieden sind, aber von einer gemeinsamen Idee getragen werden: dass der Jazz als musikalische Sprache sämtliche Grenzen überwinden kann und Menschen zueinander führt.

Wir laden ein zu einer vielfältigen Klangreise durch die europäische Jazzszene, mit aktuellen Kompositionen u.a. von Kaja Draksler (Slowenien), Paulo Perfeito (Portugal), Emiliano Sampaio (Österreich), Matthias Spillmann (Schweiz), Jürgen Friedrich (Deutschland) und natürlich Arrangements vom Bandleader des LJJO, Jörn Marcussen-Wulff.
 
Als Vorband: Senior Streetband Blankenese (Preisträger »Jugend jazzt 2024«, Schulbigband)
 
Eintritt frei, kein Ticketverkauf. Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Sommerfests der HfMT und Open Air statt. Die Platzzahl ist begrenzt, es besteht kein Anspruch auf einen Sitzplatz.

Inspiriert von der Sprache und spirituellen Tiefe der Werke von Olivier Messiaen und Egberto Gismonti, spielt der brasilianische Schlagzeuger Rafa Müller sein Bachelor-Abschlusskonzert, begleitet von Jonas Oppermann an der Orgel und Lucas Brum an der Akustikgitarre. Die kammermusikalische Klangfülle des Trios vereint zwei liturgische Instrumente mit unterschiedlichen Traditionen, die Orgel und die Akustikgitarre, die im Dialog mit dem Schlagzeug verschmelzen.
 
Jonas Oppermann – Orgel

Lucas Brum – Akustikgitarre

Rafa Müller – Schlagzeug und Komposition

An diesem Abend hören Sie Studierende im Bachelor-Studiengang Jazz der Klassen von Prof. Holger Nell mit ihren Zwischenprüfungskonzerten im ersten und dritten Studienjahr.
 
Noah Schulte-Hemming + Band

Haozhuo Lu + Band

Johannes Kalt + Band

An diesem Abend hören Sie Studierende im Bachelor-Studiengang Jazz der Klassen von Prof. Holger Nell mit ihren Zwischenprüfungskonzerten im ersten und dritten Studienjahr.

An diesem Abend hören Sie Studierende im Bachelor-Studiengang Jazz der Klassen von Ulita Knaus und Omar Rodriguez Calvo mit ihren Zwischenprüfungskonzerten im ersten und dritten Studienjahr.
 
Nisan Bicer – Gesang
Laura Ayala Halbach – Gesang
Sarah Nwakor – Gesang
Mario Kolbe – Kontrabass

EVA KLESSE ist als Schlagzeugerin und Komponistin in zahlreichen Projekten tätig, aktuell u. a. im Julia Hülsmann Oktett, im Sarah Chaksad Large Ensemble, in Daniel Erdmanns deutsch-französischem Projekt “Thérapie de couple”, im Quartett Trillmann sowie in ihrer eigenen Band, dem Eva Klesse Quartett (mit Evgeny Ring, Philip Frischkorn & Marc Muellbauer). Sie spielt(e) außerdem mit Musiker:innen wie Ethan Iverson, Marilyn Mazur, Wolfgang Muthspiel und Nils Landgren.

LISA WULFF wurde als Bassistin des Jahres für den Deutschen Jazzpreis 2024 ausgezeichnet. Die Hamburgerin habe sich mit außerordentlichem Elan in die deutsche Jazzszene eingebracht und ihre ästhetische Bandbreite als Bassistin sei geradezu exzellent, sagte die Jury. Ihre musikalische Vielfältigkeit habe sie in der NDR Bigband, als Leaderin ihres eigenen Quartetts und nicht zuletzt durch ihre jahrelange intensive Zusammenarbeit mit der Jazzlegende Rolf Kühn bewiesen.
 
THE EXPERIMENT
Eva Klesse – Schlagzeug
Lisa Wulff – Bass
Sven Kerschek – Gitarre
Gabriel Coburger – Saxofon

Art of the Trio Ensemble:

Die Trio-Besetzung ist eine klassische Besetzung im Jazz. Ob als Klaviertrio wie bei Keith Jarrett oder unkonventionellen anderen Trio-Kombinationen, beleuchtet dieses Ensemble die Besonderheiten des Zusammenspiels zu dritt, denn »three is a crowd«.

Straight Ahead Ensemble:

Das Ensemble unter der Leitung von Altmeister Dan Gottshall spielt klassisches Jazz-Repertoire in eigenen Arrangements der Studierenden. Swing, Bebop, Jazz – straight und ahead.

Willkommen zur SneakPreview JazzNight. Hierfür übertragen wir das aus der Kinowelt bekannte Konzept der »Sneak« auf das Jazzkonzert: Zum Kennenlernpreis stellen wir die Jazz-Stars von morgen vor, ohne diese im Vorfeld namentlich bekanntzugeben. Jeder Abend wird damit zu einer einzigartigen Überraschung! Auf diese Weise lassen sich ganz unvoreingenommen Jazzmomente erleben, zu denen wir herzlich einladen.

Will Pethick, aus Perth/Westaustralien, begann mit dem Jazzspielen im Alter von zehn Jahren. Nach dem Abschluss seines Bachelor-Studiums an der James Morrison Academy of Music und der West Australian Academy of Performing Arts im Jahr 2021 trat er mit Jazz-Größen wie Wycliff Gordon und Joey DeFrancesco auf. 2023 zog er nach Deutschland und wurde zu einer festen Größe in der Musikszene von Berlin und Hamburg. 2024 gründete er seine Electric-Jazz-Gruppe »Intelligent Design«. Derzeit strebt Will einen Master of Music an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg an und hinterlässt weiterhin seine Spuren in der internationalen Jazzszene.
 
Will Pethick – Posaune
Lucas Etcheverria – Gitarre
Lennart Meyer – Bass, Vocals
Henning Katz – Schlagzeug

Die 1987 gegründete Skyliner Bigband der Universität Hamburg lädt zum Semesterabschluss zu einem abwechslungsreichen Abend ein – mit bekannten Bigband-Arrangements von Jazzgrößen bis zu souligen Pop-Arrangements und pfundigen Beats der 70er. Die Bigband setzt sich aus Studierenden verschiedenster Fachrichtungen zusammen und wird geleitet vom Hamburger Trompeter, Komponisten und Arrangeur Michel Schroeder. Gemeinsam mit ihm entwickeln die Skyliner ihren individuellen Klang.

Free Improvisation Ensemble: Hier finden Improvisation und ihre stilübergreifenden Aspekte ihren Weg auf die Bühne: Form und Gestalt, individueller und kollektiver Ausdruck, Spielimpuls, Interaktion, Kreativität, Dynamik in der Gruppe, Übungsstrategien und Spontaneität (prepare for the unprepared), Spielformen jenseits von Funktionsharmonik und Songform.

 
Jazz History Ensemble: Die Erarbeitung von unterschiedlichen Arrangements und Stücken aus der gesamten Jazzgeschichte und der Versuch eines stilistischen Vergleichs unterschiedlicher Epochen ist hier Programm.

 
Free Improvisation Ensemble:

David Herzog – Gitarre

Liu Jiuning – Gesang

Sarah Nwakor – Gesang

Kirill Kretsu – Klavier

Bela Tschochner – Posaune

Matteo Stefani – Schlagzeug

Melanie Streitmatter – Bass

Jazz History Ensemble:

Wyatt Boyd – Tenor Saxophone

Victor Abdul-Salam – Bass

Microtonal Ensemble: Ever wondered how to use Microtones to spice up your Jazz Harmonies?
Wir auch! Populäre Jazzmusiker:innen wie Jacob Collier, Larry Goldings oder Jake Sherman haben schon in einigen ihrer Werke »Mikrotöne« eingebaut, doch das ist nur die Spitze des Eisbergs: Mikrotonale Musik bietet uns nicht nur buntere, neue Jazzharmonien, sondern auch einen Zugang zu außereuropäischen Musikkulturen, deren »Vokabular« (dieses Mal Fokus auf marokkanischer Gnawa-Musik) wir integrieren und mit dessen, für westliche Ohren neuen, Tonabständen wir experimentieren. Das Microtonal Ensemble hat sich dieses Semester mit 31 Tönen pro Oktave und das erste Mal auch mit Mikrorhythmik beschäftigt und wir freuen uns darauf, euch die Ergebnisse in dieser Ensemble Night zu präsentieren!

Vocal Ensemble:
Die Gesangsklasse von Ulita Knaus findet sich wöchentlich in diesem Ensemble zusammen, um gemeinsam mit einer Ryhthmusgruppe die gesangliche Seite des Jazz zu zelebrieren.
 
Microtonal Ensemble:
David Herzog - Gitarre
Liu Jiuning - Gesang
Sebastian Gietz - Schlagzeug

 
Vocal Ensemble:
Cansu Arat - Gesang
Sarah Nwakor - Gesang
Nisan Bicer - Gesang
Laura Ayala Halbach - Gesang
Jacob Eckert - Klavier
Jasper Ludwig - Klavier
Noah Schulte-Hemming - Schlagzeug
Mario Kolbe - Bass

Bone Zone: Was ist besser als eine Posaune? Vier Posaunen! Aus der Posaunen-Section der Bigband heraus entwickelt Prof. Dan Gottshall gemeinsam mit seiner Instrumentalklasse Jazz Posaune und einer tatkräftigen Rhythmusgruppe einen Ensemble-Sound der ganz besonderen Art. Mit soviel »Bone«-Power auf der Bühne bestreiten die Hin-und-Her-Trompeten zwei Sets voll wundervoller Harmonien und wilder Dissonanzen – und vor allem einem tighten Section-Sound, den man so nur selten zu Ohren bekommt.
Matthis Wroblewski, Tom Wendler, Bela Tschochner, Luna Mara Spiegel

 
Saxofon-Ensemble: Das Ensemble erkundet unterschiedliche Transkriptionen für Saxofon durch die Jahrhunderte. Gemeinsam werden die verschiedenen Stile des musikalischen Erbes von Renaissance bis heute erforscht.
Josse Bergmeier, Caspar Rutsch, Daniel López
 

Schlagzeug-Ensemble: Das neu gegründete Percussion-Ensemble des Jazz Departments der HfMT Hamburg, unter der Leitung von Daniel Hansen, stellt sich heute zum ersten Mal mit einem anregenden und abwechslungsreichen Programm dem Publikum vor.

Die vier jungen Schlagzeuger spielen Stücke von Minimal Music bis Marching Drums und betreten damit einen kammermusikalischen Raum abseits des Jazz Drum Sets. Lassen Sie sich von spannenden Klängen und mitreißenden Rhythmen begeistern.
Sebastian Gietz, Johannes Kalt, Joshua Weiß, Haozhuo Lu, Noah Schulte-Hemming

Im Rahmen ihres Focus Area Abschlussprojekts spielt Laila Nysten eigene Kompositionen und Arrangements für Streichquartett, die über die letzten anderthalb Jahre entstanden sind. Mit der Kombination aus klassischem Streichquartett, modernen Spieltechniken und Jazz entsteht ein mitreißender und doch stets filigraner Klangkörper.

Schlagzeuger Joshua Weiß präsentiert sein Bachelor-Abschlusskonzert. Zusammen mit einigen seiner engsten musikalischen Weggefährten aus dem Studium bringt er ein spannendes Programm aus Komposition und Improvisation auf die Bühne, das vor allem von der zeitgenössischen Musikszene in L.A. inspiriert ist

Kiril Kretsu – Piano
Lennart Micheel – Piano
Lucas Kolbe – Bass
Joshua Weiß – Drums

Das Modern Jazz Ensemble von Prof. Holger Nell ist eine Institution im Studiengang Jazz, die alle Studierenden durchlaufen und in der alle Schlagzeuger wichtige musikalische Erfahrungen sammeln. Im Studienjahr 23/24 hat die Band Kompositionen von u.a. Thelonious Monk, Joe Henderson, Lennie Tristano und Wayne Shorter erarbeitet. Die ungewöhnliche Besetzung mit zwei Sängern, Geige und Gitarre ergibt einen sehr eigenen Ensemblesound. Die wichtigsten Ingredienzien des Bandsounds sind feinfühliges Zusammenspiel, Kommunikation, Drive und Farbenreichtum.
 
Pouya Abdi-Irdmoussa – Gitarre

Juan Pablo Ortiz Carrera – Gitarre

Cansu Arat – Gesang

Jacob Eckert – Klavier

Sebastian Gietz – Schlagzeug

Johannes Kalt – Schlagzeug

Rafael Branco Müller – Schlagzeug

Jacob Wagener – Schlagzeug

Haozhuo Lu – Schlagzeug

Noah Schulte-Hemming – Schlagzeug

Mario Kolbe – Bass

Caspar Rutsch – Saxophon

Die Staatliche Jugendmusikschule Hamburg präsentiert zum Festivalauftakt Bands ihres Fachbereichs Jazz/Rock/Pop auf dem JazzHall SummerFestival. Konzertbesucher:innen können sich auf ein facettenreiches Programm mit prägnantem Rock, virtuosem Jazz und melodiösem Pop freuen. Ein besonderes Highlight sind die Bands mit Schüler:innen der studienvorbereitenden Ausbildung – mit ihnen stehen schon heute die besonderen Künstler:innen von morgen auf der Bühne.
 
Leitung: Markus Strothmann

Das Jazzkombinat Hamburg steht stellvertretend für die pulsierende Generation junger Jazzmusiker:innen in Hamburg. Das 21-köpfige Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Musizierenden in einem überregionalen Kollektiv zu vernetzen. Dazu lädt es regelmäßig Gäste aus ganz Europa nach Hamburg ein, die ihre Musik gemeinsam mit der Band erarbeiten und aufführen. Zudem versteht sich das Jazzkombinat als Plattform für junge Arrangeurinnen und Komponisten und legt großen Wert auf künstlerisch hochwertige und kreative Programme, die dem Projekt auf den Leib geschrieben werden.
Für den Eröffnungsabend des JazzHall SummerFestivals wird der preisgekrönte estnische Bandleader Lauri Kadalipp eingeladen, der auch als Komponist für Filmmusik aktiv ist und Absolvent des Dr. E. A. Langner Jazz-Master an der HfMT Hamburg ist.
 
Gefördert wird das Projekt in diesem Jahr von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.

Mit »Govinda und Kamala« veröffentlicht der junge Hamburger Gitarrist Pouya Abdi sein erstes Album – eine tiefgehende musikalische Reise zwischen Jazz, Lyrik und interkulturellen Einflüssen. Inspiriert von Hermann Hesses Siddhartha, seiner iranischen Herkunft und familiären Prägung, vereint das Werk intime Kompositionen mit mutiger Improvisation. Geprägt von Vorbildern wie Pat Metheny und Tom Jobim, geht die Band musikalische Risiken ein – stets mit dem Vertrauen, sich gegenseitig auf künstlerischer Ebene zu tragen. Ob auf großen Festivalbühnen wie dem Elbjazz oder in renommierten Jazzclubs: Das Pouya Abdi Quartett steht für emotionale Tiefe, energetisches Spiel und die Feier kultureller Vielfalt.
 
Pouya Abdi: Gitarre
Vincent Dombrowski: Saxofon
Giorgi Kiknadze: Kontrabass
Rafa Müller: Drums
Jiuning Liu: Vocals

Britta Virves Trio:
Die estnische Pianistin Britta Virves erschafft mit ihrem Trio eine ebenso intime wie kraftvolle Klangsprache. Ihre Kompositionen verbinden nordische Klarheit mit erzählerischer Tiefe, getragen von einem feinen Gespür für Melodie und Dynamik. Zwischen lyrischer Zurückhaltung und rhythmischer Energie entfaltet sich ein moderner Trio-Sound, der Jazztradition und persönliche Handschrift mühelos miteinander verbindet. Im Zusammenspiel mit Bass und Schlagzeug entsteht ein Klangraum, in dem jede Note atmet – offen, nahbar und voller poetischer Spannung.
 
Britta Virves: Klavier
Jonas Bäckman: Schlagzeug
Jon Henriksson: Bass
 
Julian Sartorius Solo:
Eine große Besonderheit des SummerFestivals ist der dreitägige Besuch unseres Artist in Residence, dem virtuosen Schlagzeuger und Klangforscher Julian Sartorius aus der Schweiz. Sartorius spielte u.a. in der Band von Sophie Hunger, nahm mit Collin Vallon Platten für ECM auf und erreicht mit seinen »Urban Drumming«-Videos Millionen von Menschen im Internet. Kaum jemand vermag das Schlagzeug so neu zu denken wie er. In seinem Solo-Set zaubert Sartorius aus Alltagsgegenständen und präparierten Trommeln eine faszinierende Klangwelt zwischen akustischer Feinzeichnung und elektronisch anmutenden Texturen. Mit präzisen, hypnotisch verschachtelten Rhythmen und außergewöhnlichen Sounds werden so die konventionellen Grenzen des Schlagzeugs gesprengt – organisch, experimentell und zutiefst musikalisch. Ein Erlebnis zwischen Klangkunst und Groove, das berührt und überrascht.

Im Nachmittagsprogramm des JazzHall SummerFestivals begegnet Brasiliens Ausnahme-Schlagzeuger Kiko Freitas einer Auswahl von Hamburger Musikern um den brasilianischen Gitarristen Lucas Etcheverria. Aus dieser Konstellation entsteht eine musikalische Reise durch die vielfältigen Stile und Klangfarben Brasiliens – von Bossa Nova über Samba bis Baião und mehr. Zu hören sind Klassiker und verborgene Schätze, unter anderem von Antonio Carlos Jobim, Toninho Horta, João Bosco und Djavan. Freitas, langjähriger Schlagzeuger von João Bosco, zählt zu den einflussreichsten Schlagzeugern der brasilianischen Musikszene.
 
Ingo Lahme: Bassposaune
Lucas Etcheverria: Gitarre
Lucas Kolbe: Bass
Kiko Freitas: Drums

An diesem Abend kann der Artist in Residence unseres Festivals seine ganze musikalische Bandbreite ausspielen. In einem Konzert voller Kontraste trifft Julian Sartorius auf das Trio Peace aus Hamburg und dessen wunderbar warme, weite, gesangliche und folkloristische Musik. Außerdem wird Sartorius mit dem Percussion-Ensemble des Jazzschlagzeug-Studiengangs der HfMT seine Minimal-Komposition RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR (rechts, links, links, rechts ...) aufführen und seine atemberaubenden Fähigkeiten solo am Schlagzeug unter Beweis stellen.
 
Julian Sartorius: Drums
 
Peace:
Lennart Meyer: Gesang / Kontrabass
Jiuning Liu: Gesang
Lucas Etcheverria: Gitarre

Eine mitreißende Fusion aus Jazz und Rhythmen der afroperuanischen Folklore erwartet das Publikum bei dieser Ausgabe der beliebten JazzHall Latin Sessions, die Ricardo Chicho Castillo seit Anfang des Jahres regelmäßig in der JazzHall kuratiert – und mit der er bisher noch jedes Mal die Füße der Besucher:innen zum Wippen und die Hüften zum Schwingen gebracht hat.
Mit Schlagzeug, Bass und Piano entfaltet das César Correa Trio ein pulsierendes Geflecht vielschichtiger, vibrierender Rhythmen. Der vielseitige Pianist César Correa nimmt das Publikum mit auf eine rasante musikalische Reise durch die reiche Vielfalt der lateinamerikanischen Kultur. Auch in Genres wie Klassik, Jazz und Pop überzeugt das Ensemble mit geballter Virtuosität und emotionaler Tiefe. Eine fesselnde Intensität, die unter die Haut geht – und das Publikum garantiert mitreißen wird.
 
César Correa: Piano
Eduardo Dudu Penz: Bass
Ricardo Chicho Castillo: Drums

Atmosphärische Electronics, Drum-Computer, Synthesizer, analoge Effekte und Künstler:innen ohne Angst! Julian Sartorius trifft auf junge kreative Köpfe der Jazzstudiengänge, allen voran Pianist und Multiinstrumentalist Tilman Fehse. In einer abwechslungsreichen Performance voller Wendungen, verschiedenster Sounds und musikalischer Ansätze entfaltet sich ein hochspannender, kreativer und berührender Prozess, der in Echtzeit erlebbar wird.
 
Julian Sartorius: Schlagzeug / Percussion
Tilman Fehse: Synth / Drum Machine
Julia Langenbucher: Saxofon
Danica Hobden: Gitarre / Digitakt
Danny Seidel: Piano / Synth
Mai Linh Dang: Vocals

Lutett – das sind vier Klangsuchende aus China und Deutschland, die sich an der HfMT Hamburg gefunden haben. In ihrer Musik lassen sie die Grenzen zwischen Improvisation und Komposition auf spielerische Weise verschwimmen und entwickeln dabei eine ganz eigene Sprache: lebendig, ehrlich, energetisch – und stets getragen von einer tiefen Verbundenheit zur Jazztradition.
 
Lu Haozhuo: Drums
Caspar Rutsch: Saxofon
Jacob Eckert: Piano
Mario Kolbe: Bass

AMELIA ist ein Hamburger Jazz-Quartett, das sich mit eigenen Kompositionen dem Puls einer jungen, urbanen Jazzszene verschreibt. Für dieses Konzert haben die vier Musiker:innen den Londoner Rapper und Songwriter Manny Noir eingeladen. Zusammen suchen sie nach Momenten der Schönheit und Melancholie und verarbeiten diese in Musik und Texten. In ihren Stücken verschmelzen Komposition, Improvisation, Spoken Word und Rap zu einem vielschichtigen Klangbild, getragen von fließenden Melodien.
 
Manny Noir: Vocals
Lennart Micheel: Piano & Rhodes
Anton Deyß: Gitarre
Melanie Streitmatter: Bass
Henning Katz: Drums

Der »Troubadour des multikulturellen Syriens« verbindet in seiner Musik die reiche Klangwelt des Orients mit mitreißender Jazz-Improvisation. Ibrahim Keivos eindrucksvolle Stimme und die meisterlichen Arrangements von Wolf Kerschek schaffen eine fesselnde musikalische Symbiose – von temperamentvollen Rhythmen bis zu berührenden, intimen Momenten. Die HfMT Bigband taucht in seine Klangwelten ein verbindet in einem außergewöhnlichen Konzert Tradition und Moderne, Orient und Jazz. Verstärkt werden sie durch den syrischen Percussionisten Rony Barrak, dessen Mitwirken diesen Abend zu einem musikalischen Feuerwerk machen wird!
 
Komposition & Leitung: Wolf Kerschek

Open Stage, Open Air, Open Minds: Seit 40 Jahren gehört die legendäre Jam Session zum Herzschlag des Birdland Jazzclubs – und prägt Hamburgs Jazzszene. Zu Gast auf der JazzHall-Open-Air-Bühne eröffnen die Birdland Brothers den Festival-Freitag und bringen musikalische Begegnungen und pure Spielfreude auf die Bühne.
Die Brüder Ralph (Saxofon) und Wolff (Schlagzeug) wuchsen quasi im Birdland auf und durften dort so ziemlich alle Jazzgrößen noch live erleben und ihre Musik und Stories in sich aufsaugen. Inspiriert von diesen Meistern des Jazz, die allesamt Individualisten und häufig auch geborene Entertainerinnen waren, schlussfolgerten die beiden schnell: »Jazz ist (leider) die beste Musik, die es gibt.« – und natürlich wurden die beiden Musiker.
Nach einem Eröffnungsset der Band beginnt die Session!
 
Ralph Reichert: Saxofon
Johannes Brachtendorf: Trompete
Buggy Braune: Piano
Gerold Donker: Bass
Wolff Reichert: Drums

Jazz- und Popklassiker, eigene Songs mit Tiefgang, ein Streichsextett und eine Prise Disney – das ist das Rezept, mit dem Vibrafonist Hauke Renken und Sängerin Clara Lucas ihr gemeinsames Debütalbum »Green« geschaffen haben. Eine Musik, die mal heiter, mal melancholisch ist – berührend, eingängig und dabei stets besonders.
Der klare, brillante Sound des Duos entsteht durch die ungewöhnliche Klangkombination von Gesang und Vibrafon – transparent, leicht und zugleich ausdrucksstark. Mit dem warmen, nuancenreichen Spiel des Streichsextetts erhält die Musik zusätzliche Tiefe und entfaltet dabei besondere, fast magische Dimensionen.
Das Ensemble überzeugt mit einer beeindruckenden stilistischen Bandbreite: Das Publikum erwartet ein vielseitiges Programm aus Eigenkompositionen, ausgewählten Jazz-Klassikern und beliebten Songs von Künstlern wie Paul Simon – alles neu arrangiert für eine Besetzung, die in dieser Form wohl einzigartig ist.
 
Clara Lucas: Gesang
Hauke Renken: Vibrafon
Laura Kania: Violine 1
Irma Dütthorn: Violine 2
Friedemann Slenczka: Viola 1
Philine Höhnisch: Viola 2
Christian Standridge: Cello
Fabian Timm: Kontrabass
 
Das Konzert wird präsentiert von der Jazz Federation Hamburg e.V.

Cleo bricht auf, sich neu zu (er)finden – und lädt uns alle dazu ein, sie auf dieser spannenden Reise zu begleiten. Die Hamburger Sängerin, die einst als gefeierte Jazz-Vokalistin von sich reden machte, schlägt mit ihrer Band FiNDiNG CLEO ein neues Kapitel auf und zeigt Mut zur Veränderung.
Ihre Wurzeln im Jazz haben Cleo geprägt: Aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, geschliffen auf den Bühnen der Jazzmetropole New Orleans und jahrelang gefeiert für ihre virtuose Stimme, die an Größen wie Ella Fitzgerald erinnert. Doch während der Pandemie kam der Wendepunkt – und mit ihm der Wunsch, den Klang der eigenen Stimme zu finden. Es war Zeit für sie, sich von Konventionen zu lösen und Musik zu schreiben, die sie als Künstlerin und Mensch widerspiegelt. FiNDiNG CLEO klingt wie eine Umarmung für die Seele: dynamische Rhythmen, vielschichtige Harmonien und Texte, die von Liebe, Selbstzweifeln, Krisen, Neuanfängen und der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt erzählen.
 
Cleo Steinberger: Gesang
Martín Zamorano: Keys
Lukas Staratzky: Gitarre
Tom Richter: Bass
Jonas Winkler: Drums

In der Welt des Jazz-Klaviertrios ist es eine Kunstform für sich, einen unverwechselbaren, persönlichen Sound zu entwickeln. Mit seinem Debütalbum »Mer Tan Itev« entpuppt sich der in Armenien geborene Pianist Tigran Tatevosyan (nominiert für den deutschen Jazzpreis 2025 in der Kategorie »Newcomer des Jahres«) als aufrichtiger Geschichtenerzähler mit einer eigenen, neuen Stimme. Geprägt von der reichen armenischen Musiktradition ebenso wie von der Energie des modernen Jazz, hat Tigran, klassisch ausgebildet, über die Jahre seinen ganz eigenen künstlerischen Ausdruck gefunden.
Seine Musik vereint eine melodische und harmonische Palette voller Emotionen mit komplexen und zugleich groovenden Rhythmen. Unterstützt von der musikalischen Magie Amir Breslers am Schlagzeug und Omar Rodriguez Calvos am Bass entsteht ein Klangkosmos, der sich jeder Schublade entzieht – und das Publikum in eine Welt entführt, die zugleich vertraut und überraschend neu klingt.
 
Tigran Tatevosyan: Klavier
Amir Bresler: Schlagzeug
Omar Rodriguez Calvo: Bass