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Gemeinsam standen sie schon auf der Schulbühne, auf dem Fußballplatz oder in der Bier Pong Arena! Nun arbeitet Freddi an einem neuen Album und hat seine langjährigen musikalischen Wegbegleiter Lenni, Lucas und Henning dabei. Freddis Songs bewegen sich stilistisch irgendwo zwischen Stevie Wonder und Jamie Cullum und erzählen von persönlichen Erfahrungen und Gefühlen, die wohl alle in seiner Generation gerade beschäftigen. Trotz aller Nachdenklichkeit behalten die Texte ein Augenzwinkern bei und verschmelzen gemeinsam mit der Musik zu leidenschaftlichen Hymnen auf das Leben!

Das im Jahr 2023 gegründete Jacob Eckert Trio ist eine aufstrebende Formation, die sich aus drei Hamburger Musikern zusammensetzt. Mit seiner Musik verbindet das Trio die Jazz-Tradition mit genreübergreifender Improvisation und einem ständigen Streben nach Innovation. Das Repertoire besteht hauptsächlich aus eigenen Kompositionen, die den individuellen Stil und die kreative Energie der Band widerspiegeln. Darüber hinaus interpretieren und arrangieren die Musiker ausgewählte Popsongs und klassische Werke neu. Das Jacob Eckert Trio steht für musikalische Authentizität und eine leidenschaftliche Erkundung des musikalisch Möglichen – ein Erlebnis, das Jazzliebhaber:innen und Musikkenner:innen gleichermaßen begeistert.

Jazz und nordische Klänge – für seinen Abschluss bringt Finn Stamer (Geige) sein Quartett „Way North“ mit Martín Zamorano (p), Roz Macdonald (b) und Tobias Frohnhöfer (dr) in die Jazzhall. Eigenkompositionen aus dem Quartett treffen auf nordische Melodien und eröffnen Räume für expressive, improvisatorische Momente. Das Risiko und die Freiheit offener Formen bringt die vier Musiker zu einem wachen, impulsorientierten Spiel, das von dichten Texturen bis hin zu gestochen scharfen Linien reicht.

Aufenthalte in den nordischen Ländern, moosbewachsene Wälder und schwere Witterung finden sich ebenso in den Kompositionen, wie eine erst kurz zurückliegende, prägende Reise in den Hohen Norden Norwegens. Finn Stamer geht mit diesem Weg einem engen musikalischen Kontakt Richtung Skandinavien seit seinem 9. Lebensjahr nach und begegnet dieser Seite mit der Expressivität und Improvisation der Jazztradition. Mit Martín Zamorano, Roz Macdonald und Tobias Frohnhöfer findet er ein Setting und ausgezeichnete Spielpartner, die mit hoher Aufmerksamkeit und Kreativität vertraute und ungeahnte Klangräume schaffen.

Offene Masterclass für interessierte Zuhörer:innen und Studierende der HfMT Hamburg in der JazzHall.

Norma Winstone ist die wohl wichtigste europäische Jazzsängerin. Sie begann ihre Karriere in den 1960er Jahren und arbeitete mit vielen bedeutenden Musikern, darunter John Surman, Kenny Wheeler und John Taylor. Winstone ist bekannt für ihren innovativen Einsatz von Vokalimprovisationen und ihre poetischen Texte. Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem BBC Jazz Award. Ihre Musik ist geprägt von einer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Folk und zeitgenössischer klassischer Musik.

Dieses Angebot ist kostenlos und bedarf keiner Voranmeldung. Mit unseren Workshops wollen wir wertvolle Einblicke in die Arbeits- und Denkweisen großer Künstler:innen geben und erlebbar machen, wie die Arbeit an der Musik aussehen kann.

Norma Winstone tritt am darauffolgenden Tag mit dem Michel Schroeder Ensemble in der JazzHall auf.

Das Michel Schroeder Ensemble ist eine Hamburger Crossover­-Formation bestehend aus Bläsern, Streichquartett, Harfe und Rhythmusgruppe. 2019 gegründet, ist das Ensemble mittlerweile ein fester Bestandteil der norddeutschen Jazzszene. Mit Norma Winstone trifft es auf die Grande Dame des europäischen Jazz­gesangs, u.a. bekannt durch ihre Zusammenarbeit mit Kenny Wheeler und John Taylor. Schroeder wird für diesen Abend neben eigenen Werken und Popsongs eine Auswahl von Winstone-­ und Wheeler­-Songs arrangieren. Das Konzert wird gefördert von der Hamburger Behörde für Kultur und Medien.

Das aus der Kinowelt bekannte Konzept der »Sneak« lässt sich hervorragend auf das Jazzkonzert übertragen. In unserer SneakPreview JazzNight stellen wir zum Probierpreis die Jazz-Stars von morgen vor, ohne diese vorher namentlich bekanntzugeben – jeder Abend wird eine einmalige Überraschung! Auf diese Weise lassen sich ganz unvoreingenommen Jazzmomente erleben, zu denen wir herzlich einladen.

Gerhard Trede (1913-1996) ist einer der vielseitigsten und meistgespielten Komponisten aus Hamburg. Einst Hauskomponist des Vorgängers der Tagesschau, der UFA Wochenschau, findet sein über 3000 Werke umfassendes Oeuvre auch heute noch in diversen Filmen, Serien und Videospielen Verwendung. Gerhard Trede schrieb seine Kompositionen für Symphonieorchester, Big-Bands, Jazz-Formationen, Blasorchester, Folkloregruppen und elektronische Instrumente.

Die Gerhard Trede-Stiftung lobt zum 25. Jubiläum der Stiftung zum zweiten Mal den Gerhard Trede-Preis für Arrangement und Komposition aus.

Von März bis August konnten sich Arrangeur:innen und Komponist:innen für den Gerhard Trede-Preis bewerben. Sechs Kompositionen wurden vorab nominiert und werden bei der Preisverleihung vom Large Ensemble der HfMT aufgeführt. Eine Jury entscheidet am selben Abend über den neuen Preisträger.

Gerhard-Trede-Stiftung

Die Gerhard-Trede-Stiftung wurde nach dem Tod der Ehepartner Gerhard und Elsa Trede 1999 von der Freien und Hansestadt Hamburg eingerichtet. Die Stiftung verwaltet die Verwertung der Rechte an Gerhard Tredes kompositorischem Gesamtwerk und fördert vorrangig die Hochschule für Musik und Theater Hamburg.

Aretha Franklin ist eine der legendärsten Stimmen der Musikgeschichte. Das Konzert bietet eine fulminante Hommage an die Sängerin – mit Studierenden der Hamburger Hochschule für Musik und Theater (HfMT) und einigen Special Guests!

Monta Tupčijenko ist Komponistin, Arrangeurin, Bandleaderin, Sängerin und Geschichtenerzählerin. In Lettland geboren, hat Monta in Estland, Norwegen und den Niederlanden gelebt und studiert und lebt jetzt in Hamburg. Monta schreibt harmonisch dichte polyphone Musik mit Einflüssen aus Folk, Klassik und Jazz. Mit ihrer großen Erfahrung in Bandleitung, Gesang und im Schreiben von Texten gründete sie das Jazzkammermusikprojekt »Lathyrus« und veröffentlichte 2021 das Album »On the Brink of Light«. Als vielseitige Komponistin schreibt Monta Musik für Solopiano, Chöre, A-cappella-Gruppen, Jazzbands, Orchester, Bigbands und große Crossover-Ensembles.

Monta Tupčijenko ist Komponistin, Arrangeurin, Bandleaderin, Sängerin und Geschichtenerzählerin. In Lettland geboren, hat Monta in Estland, Norwegen und den Niederlanden gelebt und studiert und lebt jetzt in Hamburg. Monta schreibt harmonisch dichte polyphone Musik mit Einflüssen aus Folk, Klassik und Jazz. Mit ihrer großen Erfahrung in Bandleitung, Gesang und im Schreiben von Texten gründete sie das Jazzkammermusikprojekt »Lathyrus« und veröffentlichte 2021 das Album »On the Brink of Light«. Als vielseitige Komponistin schreibt Monta Musik für Solopiano, Chöre, A-cappella-Gruppen, Jazzbands, Orchester, Bigbands und große Crossover-Ensembles.

Grenzen überwinden. SALOMEA manifestiert einen schillernden Multi-Genre Melting Pot: Musik als intensives Gespräch, eine Band, die ins Risiko geht, eine Stimme wie aus einer anderen Sphäre, ergreifend und warm. SALOMEA verwandelt jede Performance in eine bedeutsame Gesamterfahrung, mit einem innigen Glauben an Liebe, Mut und Ehrlichkeit. Und ja: Das fordert echtes Zuhören und offenbart dann eine fein austarierte und umwerfende Mischung aus Hip Hop, Jazz, R&B und elektronischer Musik. Im Herbst 2024 werden SALOMEA mit ihrem neuen Album auf Tour sein.
Die deutsch/US-amerikanische Sängerin, Komponistin, Texterin und Instrumentalistin Rebekka Salomea und ihre hochkarätige Band, Yannis Anft (Keys), Oliver Lutz (Bass) und Leif Berger (Drums), haben sich mit ihrem einzigartigen zeitgenössischen Jazz-Electronica-Sound und ihren mitreißenden Live-Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut. Sie haben mit den Brainfeeder-Künstler:innen Louis Cole, Genevieve Artadi und Salami Rose Joe Louis zusammengearbeitet, sowie mit Multimedia-Künstler:innen wie Parissa Charghi, Ray Lozano, Luise Zücker, Sophie Yukiko, Svenja Trierscheid, oder Ensembles wie TOYTOY, Silvan Strauß, Gianni Brezzo und der NDR Big Band.

Nils Wogram - trombone
Hayden Chisholm - sax
Matt Penman - bass
Jochen Rückert - drums
 
Posaunist Nils Wogram, Saxofonist Hayden Chisholm, Bassist Matt Penman und Drummer Jochen Rückert bilden eine der stabils­ten Formationen der Jazzgeschichte. Im Jahr 2000 feierte die Band ihr Debut. Bei Root 70 treffen vier sehr starke musikalische Persönlichkeiten aufeinander, die mit einem wundervoll symbiotischen Bandsound faszinieren. Root 70 ist dabei mehr als eine musikalische Institution und auf acht Alben dokumentierte Erfolgsgeschichte. Die Band repräsentiert die Vereinbarung von Gegensätzen, ohne dabei den individuellen Anspruch der einzelnen Akteure aufzugeben. Root 70 sind ein Erlebnis, bei kaum einer anderen Formation werden Perfektion, Virtuosität und Spielfreude in einen so warmen Bandsound gehüllt.

Das Ben Prechtl Quartet besteht aus vier Hamburger Musikern und legt den Schwerpunkt auf eigene Kompositionen. Dabei steht die Improvisation im Mittelpunkt, wodurch die Stücke ständig neu gestaltet werden. Das Quartett verbindet moderne Jazz-Elemente mit kreativer Spielfreude und präsentiert ein Programm aus originalen Stücken sowie einigen Lieblingsstücken der Band.

Das Jacob Wagener Trio spielt eine Auswahl an unterschiedlichsten Eigenkompositionen. Vereint werden diese durch die große Transparenz des Trios, das mit Mut zur Pause und einem feinen Gespür für Steigerung und Dichte eine Atmosphäre herstellt, die mitreißt und berührt.

Das Marc Copland Quartet entfaltet die einzigartige musikali­sche Sprache seines Namensgebers. Bekannt für seinen subtilen impressionistischen Stil und die meisterhafte Beherrschung der Harmonie, erschafft Copland einen Klangraum, der die Grenzen des traditionellen Jazz sprengt. Gemeinsam mit seinem Quartett entstehen intime Performances, die das Publikum in eine Welt lyrischer Tiefe und innovativer Improvisation entführen: »In den Händen dieser Gruppe ist Musik Magie, und Marc Copland ist der Meistermagier« (allaboutjazz.com).

Im Rahmen des Jazz Heroes Programm hat der Hamburger Gitarrist Niklas Werk die einzigartige Gelegenheit, einen seiner Lieblingsmusiker, den Saxophonisten Tony Malaby für ein Konzert mit seinem Quintett zu featuren. Tony Malaby spielte bereits in Charlie Haden’s Liberation Music Orchestra und Paul Motian’s Electric Bebop Band und ist seit den 90ern fester Bestandteil der New Yorker Jazzszene.

Das Quintett des Gitarristen Niklas Werk erkundet improvisatorische Freiheit in seinen Kompositionen, die von Einflüssen aus Jazz und elektronischer Musik geprägt sind. Die Formation setzt sich wie folgt zusammen: Camila Nebbia am Saxophon, eine der gefragtesten Stimmen der Berliner Szene für improvisierte Musik, Ludvig Søndergaard am Schlagzeug und am Bass der Hamburger All-Star Giorgi Kiknadze – das Ganze eingebettet von Niklas Werks elektronischer Klangwelt. Tony Malaby wird an diesem Abend das Quintett vervollständigen. Es wird eine spannende Begegnung voller überraschender Wendungen.

Master Abschlusskonzert von Karl Madis Pennar:  
Pennar & Friends ist ein estnisches Trio aus langjährigen Weggefährten, angeführt von Gitarrist und Komponist Karl Madis Pennar, die ihr 2021 erschienenes Debütalbum »Stories Untold« vorstellen. Dieses Album verwebt verschiedene Geschichten und schafft magische, atmosphärische Klanglandschaften, die das Empfinden des Hörers auf eine Reise voller Spaß, Natur, wilder Abenteuer, tiefer Gefühle, spiritueller Begegnungen und übernatürlicher Wesen mitnehmen. Ihre Musik reicht von gefühlvollen Balladen über energiegeladenen Funk bis hin zu kraftvollem Rock.

Set 1:
»monk and more« feat. Rudy Mahall
Gabriel Coburger – sax
Rudy Mahall – bcl
Giorgi Kiknadze – b
Dirk Achim Dhonau – dr
 
Vorgestellt wird die neue CD »monk and more« von Gabriel Coburger, die live im Sommer 2021 in Hamburg auf dem Park Fiction beim FatJazz OpenAir 21 aufgenommen wurde. Die Freundschaft und Zusammenarbeit von Gabriel Coburger und Rudy Mahall dauert mittlerweile 15 Jahre an. Das Besondere an dieser Einspielung ist, dass Gabriel Coburger hier nur Altsaxophon spielt, das Instrument, das er mit zwölf Jahren als erstes bei Herb Geller gelernt hat. Die beiden Bläser fliegen von einem Monk-Song zur nächsten freien Improvisation und lassen sich dabei von nichts aufhalten. Genial unterstützt werden sie vom Hamburger Jazzpreisträger Dirk Achim Dhonau und Giorgi Kiknadze am Bass.
 
Set 2:
HfMT JazzHall Ensemble
Die Masterstudenten des Jazzstudiengangs der
HfMT stellen ihre Eigenkompositionen vor

Seit über zehn Jahren bereichert Sarah Chaksad mit größeren bis großen Formationen die europäische Jazzszene. Von 2012 bis zur Corona-Pause war Sarah Chaksad vor allem mit ihrem Orchestra unterwegs, mit dem sie auch zwei Alben veröffentlicht hat. »Während der Pandemie habe ich viele neue Stücke geschrieben, die nach einer anderen Formation gefragt haben«, erklärt sie den Impuls zur Gründung ihres Large Ensembles. »Die Band sehe ich als eine logische Weiterentwicklung. Sie kann meine Vorstellungen von verschiedenen Klangfarben detailliert umsetzen, gleichzeitig bekomme ich so die Chance, offener zu schreiben und mehr Raum für Improvisationen zu lassen.« Dass die Balance zwischen notierten und improvisierten Teilen so perfekt gelingt, liegt natürlich auch an den 13 renommierten Musikerinnen und Musikern aus vielen Teilen der Welt.
Sarah Chaksad versteht ihre Musik als ein Plädoyer für Zusammenhalt und Zusammenstehen, über politische und kulturelle Grenzen hinweg. Sie vereint den Reichtum der Klangfarben, die Tiefenschärfe und die Dynamik einer Großformation mit eindrücklichen, individuellen Soli. Raffinierte Rhythmik, vitale Spielfreude und einige im Jazz eher seltene Einflüsse ergeben eine intellektuell ansprechende wie emotional mitreißende Musik, wie sie nicht alle Tage zu hören ist.

Kaoly Asano aus Tokyo/Japan zählt zu den außergewöhnlichsten Persönlichkeiten in der Welt des Taiko-Trommelns und hat eine Art des Taiko-Spiels geschaffen, die genauso modern, ursprünglich als auch zeitlos ist. Die Gründerin der international erfolgreichen Taiko-Band GOCOO hat seit 1997 weltweit zahlreiche Fans und Bewunderer. GOCOO haben schon ihre tief bebenden und vielschichtigen Taiko-Grooves zum „Matrix“-Soundtrack beigesteuert oder wurden in höchsten Tönen von Quincy Jones gelobt. Ihre Musik umspannt die japanische Tradition genauso wie Pop und Rock!

Gemeinsam mit der Taiko-Schule Kion Dojo wird Kaoly ein ganz besonderes Taiko-Konzert nach Hamburg bringen, mit leisen, spannungsgeladenen Tönen, großen Trommel-Gewittern, einer unbändigen Energie und Freude, sowie zahlreichen Gelegenheiten zum Staunen und Bewundern, Mitmachen, Singen und Tanzen.

2024 erhielt Alexander von Schlippenbach mit dem deutschen Jazzpreis für sein Lebenswerk die landesweit bedeutendste Auszeichnung für Jazz. Längst zählt der Berliner, über den 2023 ein Film in die Kinos kam, zur Riege der großen deutschen Jazzmusiker:innen. Seine Band, das Schlippenbach Trio, ist seit über fünfzig Jahren eine Institution in der europäischen Improvisationsmusik. Alexander von Schlip­penbach gründete das Trio 1970 mit Evan Parker am Saxofon und Paul Lovens am Schlagzeug. Neben vielen Auftritten auf verschiedenen Kontinenten geht das Trio jedes Jahr im Dezember auf seine berühmte europäische »Winterreise«. Seit 2020 wird von Schlippenbach vom Klarinettisten Rudi Mahall und dem norwegischen Schlagzeuger Dag Magnus Narvesen begleitet. Im Dezember 2024 kann man eine Station der »Winterreise« mit den drei Improvisatoren live in der JazzHall Hamburg erleben.

Bill Stewart - drums
Larry Grenadier - bass
Walter Smith III - sax
 
Das Bill Stewart Trio mit Schlag­zeuger Bill Stewart (u.a. John Scofield Trio), dem Bassisten Larry Grenadier (u.a. Brad Mehldau Trio) und dem Saxofonisten Walter Smith III, verkörpert die Essenz des Jazz. Bill Stewart, bekannt für sein dynamisches Spiel und seine komplexen Rhythmen, führt das Trio mit einer beeindru­ckenden Mischung aus Präzision und Kreativität an. Zusammen erschafft das Trio eine musikalische Landschaft, die zu einer intensiven emotionalen Reise einlädt.

»The Unlimited Edition« ist eine Big Band, die sich aus Jazzstudierenden aus Berlin, Hamburg, Hannover, Dresden und Wien zusammensetzt. Sie wurde letztes Jahr unter dem Namen »New Generation Orchestra« in Berlin gegründet und tritt nun in zweiter, »unlimitierter« Auflage mit einem Programm ausschließlich bestehend aus Kompositionen und Arrangements von Bob Florence auf. Bob Florence mag dem breiten deutschen Jazzpublikum vielleicht weniger bekannt sein, seine Big Band, »The Limited Edition«, war aber neben Bands wie denen von Woody Hermann und Stan Kenton eine der bedeutendsten der US-amerikanischen West Coast und ist ein absoluter Geheimtipp für jeden Big-Band-Fan. Getreu dem Vorbild wird auch bei der »Unlimited Edition« der üblichen Horn Section einer Big Band ein zweites Baritonsaxophon sowie eine fünfte Trompete hinzugefügt.

Hamburg trifft Kopenhagen. Die Saxophonistin Anna­-Lena Schnabel bildet mit Percussionistin Marilyn Mazur, Pianist Florian Weber und Bassist Klaus Hovmann eine abso­lute Super­Group!

+++ Das Konzert wird verschoben auf 2025 +++
 
Tineke Postma - saxophone
Pablo Held - keys
Oliver Lutz - e-bass
Peter Gall - drums
 
Mit ihren vier europäischen Ausnahme-Musiker:innen ist RE:CALAMARI eine Band voller energetischer Präsenz, »die virtuos und lustvoll lautmalend die Schwerkraft überwindet«, so der Kölner Stadtanzeiger. Der NDR bezeichnet das letzte Album »RE:CALAMARI 2« als »kollektive Ortsbestimmung des neueren Jazz«, und der WDR feiert es als »eines der bemerkenswertesten Alben des Jahres«. Die Dynamik und Lebendigkeit der Musik machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Trip, bei dem es scheint, als bliebe die Zeit stehen.

Die Instrumentalklasse Klavier von Prof. Buggy Braune bereitet in jedem Jahr ein Konzert der ganz besonderen Art vor: Eine Mischung von klassischen Werken und Piano Jazz stimmt Sie in der dunklen Jahreszeit auf die besinnlichen Tage ein. Alle Studierenden der Instrumentalklasse bereiten Werke für diesen Abend vor und spielen diese SOLO.