Programm

Tap Dancer sind zugleich Tanzende und Musizierende. Ihr Stepptanz war schon immer ein Teil des Jazz. Neu und ungewöhnlich ist jedoch der Ansatz dieses Trios: Tap als eigenständige, perkussive Stimme im Jazz wirken zu lassen – als vollwertiges Perkussionsinstrument in einem zeitgenössischen, freien musikalischen Kontext. Wenn Stepptänzer und Schlagzeuger Thomas Marek mit seinem Trio spielt, wird Bewegung hörbar, verschmelzen die perkussiven Sounds des Tap mit den Arrangements und Improvisationen seiner Mitmusiker.

»Thomas Marek erweckt eine alte Kunst zu neuem Leben.« — Stuttgarter Zeitung

Im Rahmen des zweitägigen Blockseminars »Band Leadership« reflektiert Nils Wogram zentrale Aspekte der Bandarbeit – von musikalischen Entscheidungen bis zur Zusammenarbeit im Ensemble. Den Abschluss bildet ein öffentlicher Opener zur Jam Session in der JazzHall: Studierende des Dr. Langner Jazzmasters eröffnen gemeinsam mit Wogram den Abend und überführen die im Seminar entwickelten Impulse in einen offenen musikalischen Dialog. Das Format setzt auf unmittelbare Interaktion, spontane Formbildung und das gemeinsame Ausloten klanglicher Möglichkeiten. Instrumente können mitgebracht werden; Mitwirkende sind willkommen.

Bassist Lucas Kolbe formt im Rahmen des Artist-in-Residence-Projekts (AiR) der HfMT Hamburg ein internationales Ensemble um den renommierten US-amerikanischen Schlagzeuger Tommy Crane. Inspiriert von Paul Motians Werk entsteht unter dem Titel »in motian.« ein offenes und atmosphärisches Klangbild zwischen Jazz, Ambient und Electronica – gestaltet von Musiker:innen aus Deutschland, Australien, der Türkei und den USA. Crane, bekannt durch Soloalben wie »We Are All Improvisors Now« und »Dance Music For All Occasions« sowie Kollaborationen mit Aaron Parks und Melissa Aldana, verleiht dem Abend seine einzigartige Handschrift.

Beim letztjährigen Wettbewerb »Jugend jazzt« des Landesmusikrats bestimmte die Jury die Jazz Buskies als Gewinner des Förderpreises »jazz meets school« der Jazz Federation Hamburg.
Das junge Quintett aus dem Umfeld der Jugendmusikschule spielt in der Besetzung Fridosse Akakpo (Schlagzeug), Lena Siems (Bass), Jan-Luis Meyer-Jark (Sax), Konstantin Stolzenburg (Trompete) sowie Tamino Nast (Klavier & Gitarre) und wird bei einigen Stücken um die Sängerin Kit Ringler ergänzt.
Nach mehreren intensive Coachings mit drei der renommiertesten Musiker:innen der Hamburger Jazzszene – Lisa Wulff (Bass), Gabriel Coburger (Saxofon) und Tobias Frohnhöfer (Schlagzeug) – freuen sich das Quintett nun auf ihren Auftritt in der JazzHall.

Duty Free setzt ganz auf die Eigenkompositionen des Quartettgründers Timon Krämer. Dabei lässt der visionäre Bassist seinen Mitstreitern Rafael Müller an den Drums, Aydın Bayramoğlu am Piano und Benjamin Stanko an Trompete und Flügelhorn alle Freiheiten zur Improvisation. Inspiriert durch Groove-orientierten Jazz entfalten die Musiker ihre Experimentierfreude auf einer kreativen Spielweise zwischen mal balladesken, mal rhythmisch mitreißenden Klängen, wobei auch Anzeichen von Swing, Modal Jazz und Latin Groove mitmischen.

Ein Konzert mit einigen herausragenden Stipendiatinnen und Stipendiaten der Deutschen Stiftung Musikleben. Junge Musikerinnen und Musiker präsentieren auf ihren wertvollen Streichinstrumenten Werke aus ihren Wettbewerbsprogrammen.

ab 15.00 Uhr Kaffee & Kuchen (Selbstzahlung)
ab 16.00 Uhr Konzert – Céline Eberhardt, Jeremias Luther, Avalon Stottrop und weitere Stipendiat:innen spielen Werke von Robert Schumann, Henryk Wienawski, John Corigliano und anderen.

Die Deutsche Stiftung Musikleben fördert seit 1962 den musikalischen Spitzennachwuchs in Deutschland. Herzstück des Förderprogramms ist der 1993 gegründete Deutsche Musikinstrumentenfonds, ein gemeinsames Projekt mit der Bundesrepublik Deutschland. In diesem Fonds betreut die Stiftung rund 250 überwiegend historische, klangschöne Streichinstrumente, die über einen jährlich ausgetragenen Wettbewerb leihweise an herausragende junge Musiker:innen vergeben werden.

Bitte melden Sie sich bei der Deutschen Stiftung Musikleben per E-Mail, per Fax oder telefonisch unter 040/360 91 55 0 für Ihren Konzertbesuch an.

Nach seinem gefeierten Auftritt beim letzten Internationalen Bachfest Hamburg kehrt das SPIIC+ Ensemble zurück auf die Bühne der JazzHall. Das Ensemble begibt sich nun, inspiriert von der Musik C.P.E. Bachs (1714 –1788), auf die zweite Etappe seiner musikalischen Entdeckungsreise durch Zeit und Raum.
Mit großer Spielfreude und Neugier spüren die Musiker:innen der Frage nach, wie sich Tradition und Moderne, Vergangenheit und Avantgarde heute miteinander verweben lassen. Komposition, Improvisation und Performance verschmelzen dabei zu einem lebendigen Ganzen – offen, überraschend und immer im Moment.

JazzHall Betriebs gGmbH in Kooperation mit dem ligeti zentrum und dem Internationalen Bachfest Hamburg 2026.

Das zweite Konzert zum 70. Geburtstag des Posaunisten und Sängers Nils Landgren in der JazzHall Hamburg.
Die schwedische Posaunenlegende trifft auf Studierende der HfMT-Jazzstudiengänge. Verschiedene Besetzungen laden an diesem Abend zu einer bunten musikalischen Reise und zeigen wieder einmal, dass es kaum eine Kunstform gibt, in der über Generationen hinweg so humorvoll, intensiv und gleichberechtigt miteinander Neues erschaffen wird wie im Jazz.
Für viele junge Talente aus der HfMT Hamburg ist es das erste gemeinsame Musizieren mit Landgren – ein besonderer Abend für alle Beteiligten!

Hamburg feiert seine Regionalsprache – und NDR 90,3 eröffnet den 5. Plattdeutschen Tag mit einer Gala. Am Abend vor dem großen Aktionstag versammeln sich in der JazzHall plattdeutsche Künstlerinnen und Künstler, Gäste aus der Szene und alle, die Platt lieben oder kennenlernen wollen. Für Musik und plattdeutsche Geschichten sorgen die Entertainerin Annie Heger, die Singer-Songwriterin Norma, der Liedermacher Ove Thomsen sowie der Frontsänger der Band »Godewind« Gerrit Hoss, der an diesem Abend erstmals Lieder seines neuen Solo-Albums »Mit der Flut« präsentiert.
Höhepunkt des Abends ist die Erstverleihung des Hartmut-Cyriacks-Preises der Stadt Hamburg, mit dem dieses Mal die beste plattdeutsche Übersetzung für Kinder und Jugendliche ausgezeichnet wird. Den Preis verleiht Hamburgs Senatorin für Wissenschaft, Forschung und Gleichstellung Maryam Blumenthal. Laudator ist Yared Dibaba.
Moderiert wird der Abend von NDR 90,3-Plattdeutsch-Redakteur Jan Wulf.

Der Plattdeutsche Tag am Sonnabend, den 18. April, mit mehr als 60 Veranstaltungen im ganzen Stadtgebiet – von plattdeutschen Rathausführungen über einen Barkassentörn auf der Alster bis zu Schnupper-Sprachkursen – ist eine Initiative des Plattdeutschen Rates Hamburg. Mehr Infos unter www.platt.hamburg.

Tickets für die Gala gibt es nur zu gewinnen.

100 Jahre Miles Davis: Der Trompeter gilt als einer der größten Musiker des 20. Jahrhunderts und bis heute als einflussreichster Jazzmusiker der Geschichte. Anlässlich der neuen Biographie »Miles Davis – Sound eines Lebens« von Stefan Hentz lädt die JazzHall zur Buchvorstellung ein. Live auf der Bühne präsentiert der Autor biographische Einblicke, musikkulturelle Kontextualisierung und erzählerische Perspektiven.
Musikalisch begleitet wird der Abend vom Dirk Achim Dhonau Quartett, bestehend aus Anna-Lena Schnabel, Lukas Klapp, Giorgi Kiknadze und Dirk Achim Dhonau, der 2023 mit dem Hamburger Jazzpreis ausgezeichnet wurde.

Wenn Bundesjugendorchester (BJO) und Bundesjazzorchester (Bujazzo) aufeinandertreffen, entsteht Außerordentliches. Man darf gespannt sein auf dieses Gesprächskonzert mit jungen Musiker:innen der beiden Auswahlorchester. Gemeinsam mit dem international renommierten Dirigenten Jonathan Stockhammer, Sebastian Sternal (Jazzpiano, Komposition) und Libor Šíma (Komposition, Fagott, Saxophon) geben sie Einblicke in das Crossover-Projekt »Grenzenlose Musik«. An diesem Abend treffen sich Jazz und Klassik auf Augenhöhe und eröffnen neue künstlerische Perspektiven.

»Lost Seas« von Myrsini Bekakou entfaltet sich als Suite über den schleichenden Verlust der Meereswelt in Folge von Überfischung, Umweltverschmutzung und zunehmender Ausbeutung mariner Lebensräume. Aus Küstenlandschaften Kretas und der über Jahre beobachteten Veränderung gespeist, trägt die Musik eine stille Melancholie und Nostalgie: Erinnerung an ein einst klar und unberührt erscheinendes Meer, verwandt mit der Unbeschwertheit der Kindheit. Elemente griechischer Musik prägen die Sprache des Werks. Anlässlich der Abschlussprüfung im Fach Komposition präsentiert Myrsini Bekakou ihr Ensemble aus Streichquartett, Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug; Komposition und Improvisation öffnen den Blick auf mediterrane Klangfarben.

Sängerin und Komponistin Monta Tupčijenko präsentiert ihr Progressive-Rock- und Jazz-Fusion-Projekt »Monka«. Aus einer lange gereiften Idee entstand, getragen von einem zufällig entdeckten gemeinsamen musikalischen Interesse, ein künstlerisches Herzensprojekt von fünf Musiker:innen: eine geteilte Klangwelt zwischen Art-Pop, komplexer Rhythmik und energetischer Rockästhetik. Die Musik changiert zwischen fragiler Melancholie und eruptiver Aggression; dunkle Synthesizerflächen treffen auf treibende Grooves, expressive Vokallinien auf improvisatorische Offenheit. Kompositorische Präzision verbindet sich mit spontaner Energie – emotional unmittelbar, strukturell anspruchsvoll. Inspiriert von Björk, Anja Garbarek, Fall Out Boy, The Bad Plus und Tigran Hamasyan.

Das FatJazz-Format der JazzHall präsentiert zwei kontrastreiche Sets, die aktuelle Positionen des modernen Jazz in Beziehung setzen. Unter der künstlerischen Leitung von Oliver Nerlich und Gabriel Coburger entfaltet zunächst das Gabriel Coburger Quartet feat. Sandra Hempel einen zeitgenössischen Modern Jazz von stilistischer Offenheit, geprägt von klaren Linien, energetischer Improvisation und feinen klanglichen Schattierungen. Hempels transparentes, kraftvolles und dialogisches Gitarrenspiel schärft die kammermusikalische Interaktion. Im zweiten Set öffnet das JazzHall Ensemble mit eigenen Kompositionen und komplexen Arrangements neue klangliche Perspektiven.

Mit freundlicher Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung und der FISCHER-STIFTUNG.

Sie möchten sich Illusionen hingeben oder Am Montag mal Sonntag haben? Aber gerne doch!
Mit ihrer Hommage »So oder so ist das Leben«, erschienen anlässlich des 100. Geburtsjahres von Hildegard Knef, ehrt Nicole Metzger die großartige Künstlerin und Persönlichkeit und verbindet deren grandiose deutsche Texte mit der Musik von Cole Porter und George Gershwin. Begleitet wird sie von ihrem hochkarätigen Jazz-Trio mit Daniel Prandl am Piano, Jens Loh am Kontrabass und Tobias Frohnhöfer am Schlagzeug. Auf alle Fälle wird es für Sie am Ende der Show Rote Rosen regnen!

Nicole Metzger versteckt sich nicht hinter dem Original. Sie tritt ein in den Dialog mit der Knef und versucht mit dem außergewöhnlichen Klang ihrer Stimme, mit der Magie ihres musikalischen Ausdrucks die Knef zu locken, zu erkunden, zu befreunden, zu entdecken.

»Metzger Knef – Eine Verschmelzung im Individualismus. Ein Glücksfall.« — Peter Kühn, Regisseur
»Sie ist eine der komplettesten Sängerinnen jener Königsklasse namens Jazz-Mainstream auf der internationalen Szene. Aber trotz ihrer umwerfenden technischen Perfektion bleibt da stets die Magie spürbar, die Wärme von Stimme und Persönlichkeit.« — Martin Kunzler, Autor des Rowohlt Jazz Lexikons

Im Latin Jazz verschmelzen die rhythmische Vielfalt Lateinamerikas und die Freiheit von Jazz und Improvisation zu einer mitreißenden musikalischen Sprache. Kaum eine Formation verkörpert diese Verbindung so eindrucksvoll wie das César Correa Trio, das unser Publikum bereits beim JazzHall SummerFestival 2025 begeisterte.
Als Special Guest trifft das Trio – bestehend aus César Correa (Klavier), Eduardo »Dudu« Penz (Bass) und Ricardo »Chicho« Castillo (Schlagzeug, Initiator der Latin Sessions) – an diesem Abend auf Ivonne González. Die kubanische Sängerin nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise von Peru über Kuba bis nach Uruguay. Dabei würdigt sie große Frauen der lateinamerikanischen Musik und entfaltet mit ihrer warmen Stimme die ganze Bandbreite ihres Repertoires.

»The Rocket« verbindet zwei musikalische Welten: das schwedische Svante Söderqvist Trio mit der estnisch-schwedischen Akkordeonistin Tuulikki Bartosik. Söderqvist setzt seine klassisch inspirierten Jazztechniken auf Kontrabass und Cello ein und ergänzt sie gelegentlich mit Gesang. Bartosik bereichert das Ensemble mit ausdrucksstarkem Akkordeonspiel und subtilen elektronischen Effekten, die sich nahtlos als natürliche fünfte Stimme in das akustische Ensemble einfügen und eine spannende Balance zwischen Vertrautem und Neuem schaffen.

Im Rahmen von jazzahead! Green Touring

»Visions of Venus« – 1000 Jahre weibliche Musikgeschichte interpretiert von Wallis Bird und Spark.

Herausragende Komponistinnen verschiedener Epochen und Genres im Portrait – von Klassik & Avantgarde über Jazz, indie Rock & Art Pop bis zu Weltmusik & Singer-Songwriter. Spark, eine der führenden Formationen der jungen kreativen Klassikszene und die renommierte irische Singer-Songwriterin Wallis Bird, bündeln ihre Kräfte für ein genreübergreifendes Konzerterlebnis. In ihren aufregenden Neuinterpretationen bieten Bird, die mehrere Meteor Music Awards und den prestigeträchtigen deutschen Musikautorenpreis ihr Eigen nennt, und Echo Klassik-Preisträger Spark herrlich verspielte und fantasievolle Venusvisionen.

Im Rahmen des Feminale-Musikfestivals vom 17. bis 26. April 2026 in der HfMT.

»Mit dem Saxophon ist alles möglich« – davon ist Asya Fateyeva überzeugt. So stellt die vielfach ausgezeichnete Saxophonistin bereits zum dritten Mal eine eigens kuratierte Crossover-Besetzung in der JazzHall Hamburg zusammen. Für diesen einmaligen Abend konnte sie niemand Geringeren als den schwedischen Cellisten und Kontrabassisten Lars Danielsson gewinnen. Der unter anderem durch seine Arbeit mit Nils Landgren und Michael Wollny bekannte Danielsson wird nicht nur eine Auftragskomposition beisteuern, sondern auch Teil ihrer Uraufführung sein.

Gefördert durch die Hapag-Lloyd Stiftung

Die Maximilian Hering Group wurde im Winter 2018 in Barcelona gegründet, als der inzwischen in Köln lebende Schlagzeuger und Namensgeber Musiker der jungen katalanischen Jazzszene zu einem gemeinsamen Konzert zusammenbrachte.
Die besondere Besetzung mit zwei Bläsern, Kontrabass und Schlagzeug erwies sich schnell als äußerst fruchtbar: Sie schafft viel Raum für Improvisation und ermöglicht es den Musikern, ihre individuellen musikalischen Stimmen frei zu entfalten.
Im Mai präsentiert die spanisch-deutsche Band ihr neues Album gemeinsam mit ausgewählten Stücken aus dem bisherigen Repertoire auf einer Tour durch Deutschland.

»A welcome gathering.«
Jazz Weekly

Die Feinheit und Tiefe des Jazz mit der unmittelbaren Energie von Pop und den unwiderstehlichen Grooves der Karibik – näher, persönlicher und einladender als auf ihrem aktuellen Album »A Fleur de Peau« hat man Cyrille Aimée noch nie gehört. In einem passenderen Rahmen wie an diesem Abend auf der JazzHall-Bühne ist die französische Sängerin, die 2019 für den Grammy nominiert wurde, selten zu erleben.

Nach dem ersten gemeinsamen Projekt »Jazz trifft Ballett«, das 2025 in der JazzHall eine vielumjubelte Premiere feierte, folgt mit »re:public« nun die zweite Kooperation des Hamburger Kammerballetts mit der JazzHall und der australischen Jazz-Gitarristin Danica Hobden (Absolventin des Dr. Langner Jazzmaster der HfMT Hamburg).
Mit einer eigens für das Stück entwickelten Live-Musik erschaffen die ukrainischen Tänzer:innen des Ensembles unter der choreografischen Leitung von Edvin Revazov in »re:public« ein einmaliges Zusammenspiel von Körpern, Bewegungen und Beziehungen.

Nach dem ersten gemeinsamen Projekt »Jazz trifft Ballett«, das 2025 in der JazzHall eine vielumjubelte Premiere feierte, folgt mit »re:public« nun die zweite Kooperation des Hamburger Kammerballetts mit der JazzHall und der australischen Jazz-Gitarristin Danica Hobden (Absolventin des Dr. Langner Jazzmaster der HfMT Hamburg).
Mit einer eigens für das Stück entwickelten Live-Musik erschaffen die ukrainischen Tänzer:innen des Ensembles unter der choreografischen Leitung von Edvin Revazov in »re:public« ein einmaliges Zusammenspiel von Körpern, Bewegungen und Beziehungen.

Mit dem Quintett »Hedwig Jankos DIALECT« richtet die Saxophonistin und Komponistin den Blick auf die vielfältigen Facetten musikalischer Klangsprache: den lyrischen Duktus ihrer Kompositionen und die persönlichen Verbindungen, die daraus erwachsen. Im Zentrum steht die klangliche Individualität der einzelnen Musiker:innen – und das, was sie im Dialog zusammenführt: geteilte musikalische Erfahrungen, gegenseitiges Vertrauen und eine langjährige Freundschaft. Für das Bachelor-Abschlusskonzert wird die Besetzung erstmals um Stimme und Cello erweitert und öffnet eine transparente, vielschichtige Klangwelt.

Das Orgeltrio war jahzehntelang das Rückgrat des Jazz, ein populäres Sprachrohr von Blues, Funk und Swing. Für Starsaxophonist James Carter, einem der raffiniertesten Improvisatoren des Jazz, bedeutet das Orgeltrio Heimat. Sein virtuoses Spiel führt die Combo in höchste Klangsphären.
Mit dem geschmeidigen und kraftvollen Keyboardspiel von Detroits B3-Star Gerard Gibbs und der treibenden Schlagzeugbegleitung von Alex White feiert das generationsübergreifende James Carter Organ Trio nun sein siebzehntes Jahr.
An diesem Abend widmen die drei Musiker ihr Programm dem vor 100 Jahren geborenen Saxophonisten John Coltrane.

Kein Line-up, keine Videolinks vorab – dafür ganz viel Kribbeln. In unserer SneakPreview JazzNight stellen wir zum besonders günstigen Kennenlernpreis Jazz-Stars von morgen vor, ohne ihren Namen vorher zu enthüllen. Gemeinsam mit Moderator Jan Paersch erleben Sie auf diese Weise ganz unvoreingenommen eine aufstrebende Band und lernen diese auch persönlich in der JazzHall kennen. Ein Abend voller Neugier, Überraschung und purer Live-Energie. Garantiert nicht nur für Jazzfans!

Spätestens seit seinem mit dem Edison Award ausgezeichneten Blue-Note-Debüt »KingMaker« (2019) gilt Joel Ross als einer der markantesten und mutigsten Vibraphonisten seiner Generation. Ross’ neues Album »Gospel Music« schöpft aus den spirituellen und gemeinschaftlichen Traditionen der Black Church in Chicago und erforscht Ideen von Engagement, Erneuerung und gemeinsamer Zielsetzung durch vielschichtige Harmonien und kollaborative Improvisation – Musik, die sowohl technisch anspruchsvoll als auch emotional ansprechend ist, in der Tradition verwurzelt und zugleich unverkennbar aktuell.

Für dieses besondere Konzert lädt das HfMT Dance Band Ensemble den renommierten amerikanischen Posaunisten Dan Barrett ein, um einen unvergesslichen Abend mit Swing-Musik zu gestalten. Barrett spielte nicht nur mit vielen Stars der US-Jazzszene und nahm mit ihnen Platten auf, sondern war in den 1980er Jahren auch Mitglied der Big Band von Benny Goodman, wo er als Solist und Lead-Posaunist spielte. Begleitet wird er vom brillanten Stride-Pianisten Jan-Hendrik Ehlers und der HfMT-Tanzband-Dozentin und HfMT-Absolventin Samantha Wright an der Klarinette.

Im FatJazz-Format der JazzHall treten an einem Abend zwei Perspektiven des modernen Jazz nebeneinander.

Im ersten Set entfaltet das Quartett „Die Dämmerung“ einen eigenen künstlerischen Kosmos: ausschließlich Eigenkompositionen, die sich jenseits fester harmonischer Strukturen bewegen und aus komplexen Anlagen eine überraschende Leichtigkeit gewinnen. Seit sechs Jahren verdichtet sich daraus ein unverwechselbarer Sound – offen, suchend, ohne Wiederholung.

Das zweite Set gehört dem JazzHall Ensemble mit ausgewählten Masterstudierenden der HfMT Hamburg. Unter der Leitung von Gabriel Coburger entstehen eigenständige Kompositionen sowie vielschichtige Arrangements.

Mit freundlicher Unterstützung der Hamburgischen Kulturstiftung und der FISCHER-STIFTUNG.

HYPERBLOOM kreiert durch das Zusammenspiel von visuellen Elementen und Musik ein Farbspiel, welches Geschichten auf mehreren Ebenen erzählt.

Die Band steht für blumige und lyrische Musik mit Einflüssen von Modern Jazz und Impressionismus - eine Reflexion von Emotionen und Visionen, die sich zu bunten Geschichten zusammen mischen.

Das Quartett formiert sich um die Pianistin und Künstlerin Juliana Saib, deren Arbeit sich dem interaktiven Austausch zwischen Musik und visueller Kunst widmet. Durch Live-Projektion ihrer animierten Zeichnungen entsteht auf der Bühne eine zusätzliche Ebene, welche die jungen Musiker nutzen, um Grenzen zwischen Kunst und Jazz neu zu gestalten.

Silberhall Records lädt zur Labelnight: ein Abend zwischen jungem Jazz, Folk und genreübergreifenden Impulsen. Ausgewählte Acts präsentieren ihre aktuellen Projekte und zeigen, wofür das Hamburger Label steht – von Menschen geschaffene Musik mit künstlerischer Haltung und einem warmen, offenen Klangkosmos. Ein Abend für neugierige Musikfans.

Im Anschluss findet ein Gespräch mit dem Labelgründer Anton Deyß statt, der den Bachelor-Studiengang Jazz an der HfMT Hamburg absolviert.

Save the Date! Das JazzHall SummerFestival 2026 findet vom 28. Juni bis 4. Juli statt.
Auch in diesem Jahr bietet das Festival wieder eine spannende Mischung aus jungen Talenten, Hamburger Jazzszene und internationalen Künstler:innen, die gemeinsam auf der Bühne die ganze Bandbreite des Jazz zum Klingen bringen. Ob Jazz-Neuling oder langjährige Enthusiastin – dieses Festival lädt alle ein, sich auf eine musikalische Reise zu begeben und die Vielfalt des Jazz zu feiern.