Kalender

+++ Das Konzert wird verschoben auf 2025 +++
 
Tineke Postma - saxophone
Pablo Held - keys
Oliver Lutz - e-bass
Peter Gall - drums
 
Mit ihren vier europäischen Ausnahme-Musiker:innen ist RE:CALAMARI eine Band voller energetischer Präsenz, »die virtuos und lustvoll lautmalend die Schwerkraft überwindet«, so der Kölner Stadtanzeiger. Der NDR bezeichnet das letzte Album »RE:CALAMARI 2« als »kollektive Ortsbestimmung des neueren Jazz«, und der WDR feiert es als »eines der bemerkenswertesten Alben des Jahres«. Die Dynamik und Lebendigkeit der Musik machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Trip, bei dem es scheint, als bliebe die Zeit stehen.

Die Instrumentalklasse Klavier von Prof. Buggy Braune bereitet in jedem Jahr ein Konzert der ganz besonderen Art vor: Eine Mischung von klassischen Werken und Piano Jazz stimmt Sie in der dunklen Jahreszeit auf die besinnlichen Tage ein. Alle Studierenden der Instrumentalklasse bereiten Werke für diesen Abend vor und spielen diese SOLO.

Ellen Mölck Band:

Ellen Mölck ist eine schwedische Schlagzeugerin und Komponistin, die derzeit ein Austauschsemester an der HfMT absolviert. Mit ihrem neu gegründeten Quintett präsentiert sie eine Mischung aus Modern Jazz und Pop sowie eigene Kompositionen. Inspiriert von Künstlern wie Esbjörn Svensson, Susanne Sundfør und Kathrine Windfeld erkundet das Quintett den Raum zwischen komponierten Arrangements und freien Improvisationen – und schafft dabei eine Atmosphäre voll explosiver Grooves, vertrackter Melodien und Ellens persönlichen Texten.

Serenity:
Jiuning Liu begann ihr Musikstudium mit klassischem Gesang. Ihre große Leidenschaft für Jazz und Popmusik führte sie zu dem Wunsch und der Entscheidung, Jazz-Sängerin zu werden. An der HfMT erhielt sie neben der Möglichkeit einer hervorragenden Ausbildung die Chance, viele herausragende Musiker:innen kennenzulernen.

Serenity spielt an diesem Abend eine Auswahl von Stücken aus dem Album »Songs and Lullabies« von Fred Hersch und Norma Winstone. Als Special Guest begrüßen sie den preisgekrönten Hamburger Komponisten und Schlagzeuger Sönke Düwer vom Ensemble Du Verre.

»The Sound« ist das neue Projekt des Posaunisten und Studierendem im Dr. Langner Jazzmaster Will Pethick. Die Band stellt sich zusammen aus Musikern aus Australien, Deutschland und den USA und präsentiert »spirituellen« Jazz, ausschließlich mit Blasinstrumenten – ohne Rhythmusgruppe. Dieses rein akustische Setup schafft einen klaren, intimen und einzigartigen Klang.
 
Richard Maegraith - Bassklarinette
Sebastian Sarre - Trumpet
Uwe Steinmetz - Altsaxophon
Will Pethick - Trombone

Die Hamburger Jazzharfenistin Milena Hoge lädt Park Stickney als ihren Jazz-Harp-Hero in die JazzHall ein, um ein gemeinsames Konzert auf beinahe 100 Saiten zu gestalten. Der Harfenist aus New York hat im Verlauf seiner langjährigen Karriere durch seine innovative und hochvirtuose Spielweise die Harfe im Straight-Ahead- und Modern-Jazz wie kein anderer vorangebracht. Stickneys Sound auf der Pedalharfe ist einzigartig, und sein Einfluss ist im Spiel einer Generation von Jazzharfenist*innen deutlich hörbar, die durch seinen nonchalanten Umgang mit den technischen Herausforderungen des Instruments inspiriert und zu eigenen Errungenschaften in ihrer Weiterentwicklung angeregt wurden. Milena Hoge absolvierte als erste Harfenistin in Deutschland ein Studium im Fach Jazz an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Prof. Burghard Braune (Jazzklavier) und Isabel Moreton (Harfe). Von Jazzstandards und Lieblingsstücken bis zu ausgewählten Eigenkompositionen haben sie ein buntes und faszinierendes Programm im Gepäck. Unterstützt werden sie dabei von Roz Macdonald (Bass) und Tobias Frohnhöfer (Drums).

Nils Wogram ist einer der renommiertesten Posaunisten Europas und Professor für Jazz-Posaune an der Musikhochschule in Luzern. Er ist auf mindestens 30 Alben als Bandleader zu hören und betreibt seit 2010 sein eigenes Label »nwog records«. Der gebürtige Braunschweiger kommt für den Dr. Langner Jazzmaster bereits seit vielen Jahren einmal jährlich in die heimischen norddeutschen Gefilde zurück, um sich an der HfMT Hamburg mit den Master Studierenden dem Thema Bandleitung und Band Entwicklung (Band Leadership) zu widmen. Zum Abschluss des Seminars spielen die Studierenden den Opener einer JazzHall Jam Session mit dem erarbeiteten Material. Freuen Sie sich auf einen inspirierenden Opener und eine der seltenen und vielseitigen JazzHall Jam Sessions!

An diesem Abend hören sie zwei junge Bands aus von Schlagzeugern aus der Klasse von Prof. Holger Nell.

Das Lutett und das Sebastian Gietz Quintett sind zwei neue Besetzungen, die vor Eigenkompositionen und modernen Jazz mit der Liebe zur Improvisation verbinden.

Lutett:

Lu Haozhuo – drums

Caspar Rutsch – sax

Jasper Ludwig – piano

Jair Leandro Gonzalez – bass

Sebastian Gietz Quintett:

Hedwig Janko – alto

Philippe Feuerhake – trumpet

Pouya Abdi – guitar

Victor Abdul-Salam – bass

Sebastian Gietz – drums

Die Jazz Heroes-Reihe der Jazz Federation präsentiert eine weitere spannende Ausgabe. Der deutsch-türkische Jazz-Bassist Achim Seifert lädt den neuseeländischen Saxophonisten und Komponisten Hayden Chisholm ein und erfüllt sich damit einen lang ersehnten Wunsch. Seifert hörte Chisholm zum ersten Mal vor gut 15 Jahren während seiner Studienzeit und war sofort zutiefst fasziniert von dessen reichem und getragenem Sound am Altsaxophon. Auch die Erweiterung des Klangspektrums durch Mikrotonalität und Chisholms tiefgehende Studien zur Welt der Obertöne hatten immer wieder großen Einfluss auf die musikalische Färbung des E-Bassisten – sowohl in kompositorischer als auch in spielerischer Hinsicht. Jetzt präsentiert er zusammen mit Hayden Chisholm, dem halb-isländischen Pianisten Lars Duppler und dem brasilianischen Schlagzeuger Rafa Müller ein neues Programm mit Kompositionen, die im letzten Jahr entstanden sind. Diese spiegeln auch Seiferts früheste Einflüsse des Jazz wider – Künstler, die auf dem Label ECM ein Zuhause gefunden haben. Die Klangfarbe – sowohl im harmonischen Sinne als auch im eigentlichen Timbre jedes Instruments – dient dabei als primäres musikalisches Vehikel.
 
Hayden Chisholm – Saxophone
Lars Duppler – Piano, Keys
Achim Seifert – Bass, Composition
Rafa Müller – Drums

Im Latin Jazz trifft die Vielfalt der lateinamerikanischen Musik auf Jazz und Improvisation. In diesem Format laden wir herausragende Solist:innen der Hamburger Latin-Jazz-Szene ein, neben einer Stammbesetzung aus Schlagzeug, Congas, Bass und Klavier in der JazzHall ihr Können zu zeigen. An diesem Abend begrüßen wir den Saxofonisten Leandro Saint-Hill und den Geiger Jose Francisco Pérez Colón, der zuletzt Adele bei ihren gefeierten Auftritten begleitet hat.
Im zweiten Teil des Abends findet eine Session statt. Interessierte Musiker:innen sind eingeladen, mit der Band des Abends zu spielen und im gemeinsamen Austausch von- und miteinander zu lernen.
Die Stücke der Session werden im Vorfeld abgestimmt, Interessierte können sich dazu anmelden über chicho.castillo@yahoo.es
 
Jose Francisco Pérez Colón – Violine
Leandro Saint-Hill – Saxofon
Marta Winnitzki – Klavier
Ricardo Chicho Castillo – Schlagzeug
Felix Behrendt – Bass
Sebastian Nickoll – Congas

Das FatJazz-Format in der JazzHall stellt im 1. und 3. Set des Abends - unter der Leitung von Oliver Nerlich und Gabriel Coburger - je eine Modern-Jazzband vor.

Im 2. Set präsentieren überwiegend Masterstudenten des Jazzstudienganges ihre eigenen Kompositionen. Dieses JazzHall Ensemble trifft sich 10-mal im Semester und probt unter der Leitung von Gabriel Coburger komplexe moderne Arrangements.

The Wierdos

Wenn die vier Weirdos sich gemeinsam ins Offene auf musikalische Expedition begeben, entstehen die Reise-Stationen im Geschehen. Flinker Elektro-Bop? Sphärischer Audiofilm, derbes Backbeat-Geschrängel, Ballade poppy-atonal? Medium-Swing-Geräuschcollage? All das und noch so einiges k-ö-n-n-t-e passieren, im organischen Bogen, krass bruchhaft, oder als Rondoform? Sicher ist auf jeden Fall das in Jahrzehnten des Zusammenwirkens der Vier in einer Vielzahl von Konstellationen heran gewachsene, immense gegenseitige Vertrauen. Dieses ist Homebase für entschiedenes Tun, für Platz und Stille, Dis- und Konsens, für Spielen, Springen, Ausatmen und hemmungsloses Ohren-Auf-Machen, für sonderbar Merkwürdiges.

Die Schulmusikbigband wurde 2015 von Studierenden der HfMT gegründet, unter der Leitung von Stefan Schröter. Seit 2019 hat Michel Schroeder die Leitung des Ensembles inne. Über die Jahre ist ein umfangreiches Repertoire von Bigband-Standards über Funk-Klassiker bis hin zu Hip-Hop-Hits gewachsen. Derzeit hauptsächlich im Gepäck: Fette Arrangements, die auch auf den Hochschulpartys oder bei gemeinsamen Auftritten mit der Bigband der HfMT zum Tanzen und Feiern einladen.

Studierende des ersten Semesters im Jazzmaster-Programm präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit aus den ersten vier Studienmonaten. Die perfekte Gelegenheit, ihre neue »Working Band« das erste Mal live zu erleben. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen und kreativen Abend, an dem die nächste Generation talentierter Jazzmusiker:innen ihr Können zeigt!
 
Juan Pablo Ortiz Carrera – Gitarre
Julian Grüneberg – Bass

Studierende des ersten Semesters im Jazzmaster-Programm präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit aus den ersten vier Studienmonaten. Die perfekte Gelegenheit, ihre neue »Working Band« das erste Mal live zu erleben. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen und kreativen Abend, an dem die nächste Generation talentierter Jazzmusiker:innen ihr Können zeigt!
 
Elvin Rodriguez Alvarez – Gitarre
Moritz Schöwing – Klavier

Ihre siebte jährliche Wintertournee führt den amerikanischen Tenorsaxofonisten Walt Weiskopf und sein European Quartet (WWEQ) nach Hamburg. Mit Carl Winther (Klavier), Andreas Lang (Bass) und Anders Mogensen (Schlagzeug) gastiert Weiskopf in der JazzHall, um mit der Bigband der Hochschule für Musik und Theater zu spielen. Nach einigen Tagen des gemeinsamen Probens und Kennenlernens finden am 30. und 31. Januar zwei Abschlusskonzerte dieser Zusammenarbeit statt. Walt Weiskopf ist Mitglied des Village Vanguard Orchestra in New York, einer der wichtigsten Bigbands der Jazzgeschichte.
Der Saxofonist, Komponist und Autor Walt Weiskopf begann seine New Yorker Karriere 1981 im Alter von 21 Jahren mit der Buddy Rich Big Band. Seitdem hat er als Leader wie als Sideman mit 25 von der Kritik gefeierten CDs und zahllosen Engagements, u.a. für und mit Buddy Rich, Frank Sinatra und Steely Dan, eine beeindruckende Vita aufgebaut. Darüber hinaus erschienen von Weiskopf sieben Bücher über Jazzimprovisation.

Ihre siebte jährliche Wintertournee führt den amerikanischen Tenorsaxofonisten Walt Weiskopf und sein European Quartet (WWEQ) nach Hamburg. Mit Carl Winther (Klavier), Andreas Lang (Bass) und Anders Mogensen (Schlagzeug) gastiert Weiskopf in der JazzHall, um mit der Bigband der Hochschule für Musik und Theater zu spielen. Nach einigen Tagen des gemeinsamen Probens und Kennenlernens finden am 30. und 31. Januar zwei Abschlusskonzerte dieser Zusammenarbeit statt. Walt Weiskopf ist Mitglied des Village Vanguard Orchestra in New York, einer der wichtigsten Bigbands der Jazzgeschichte.
Der Saxofonist, Komponist und Autor Walt Weiskopf begann seine New Yorker Karriere 1981 im Alter von 21 Jahren mit der Buddy Rich Big Band. Seitdem hat er als Leader wie als Sideman mit 25 von der Kritik gefeierten CDs und zahllosen Engagements, u.a. für und mit Buddy Rich, Frank Sinatra und Steely Dan, eine beeindruckende Vita aufgebaut. Darüber hinaus erschienen von Weiskopf sieben Bücher über Jazzimprovisation.

Sabeth Pérez, lebhaft in New York City, ist eine vielseitige Künstlerin: als Komponistin, Arrangeurin und charismatische Sängerin, die in Köln aufgewachsen ist. Ihre seidige Stimme und kristallklare Klangfarbe verleihen jedem Stück eine besondere Tiefe. Das Repertoire ihres Trios verbindet argentinische Prosa, brasilianische Klassiker und Highlights des Great American Songbook – stets in ihrem unverwechselbaren Stil. Bei diesem Konzert wird Sabeth Pérez von zwei außergewöhnlichen Musikern begleitet: Ben Tiberio (USA) am Bass und Rasmus Sørensen (Dänemark) am Klavier. Beide Musiker bringen ihre herausragende Virtuosität und individuelle Klangästhetik in dieses Konzert ein und machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis. Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise voller Emotion, Virtuosität und kultureller Vielfalt – ein Fest der Jazzmusik!

Studierende des ersten Semesters im Jazzmaster-Programm präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit aus den ersten vier Studienmonaten. Die perfekte Gelegenheit, ihre neue »Working Band« das erste Mal live zu erleben. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen und kreativen Abend, an dem die nächste Generation talentierter Jazzmusiker:innen ihr Können zeigt!
 
Matteo Stefani - Schlagzeug
Myrsini Bekakou - Violine

Studierende des ersten Semesters im Jazzmaster-Programm präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit aus den ersten vier Studienmonaten. Die perfekte Gelegenheit, ihre neue »Working Band« das erste Mal live zu erleben. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen und kreativen Abend, an dem die nächste Generation talentierter Jazzmusiker:innen ihr Können zeigt!

 
Jonas Grätzer – Schlagzeug
Lucas Kolbe – Bass

Das »Saṅkhāra Ensemble« ist ein Zusammenschluss von Musiker:innen, die Musik und Zeit als etwas Vielfältiges wahrnehmen. Ihr eindringlicher, vielschichtiger Klang kombiniert den temperamentvollen Gesang der Gründerin Hania Mariam Luthufi mit Kontrabass, dem traditionellen indischen Percussionsinstrument Tabla, Trompete, Saxophon, Harfe, Schlagzeug und Gitarren. Das Ensemble verwischt die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation und bietet eine schillernde Begegnung von Musik, Text und Bild.
 
Am zweiten Teil des Abends erforscht das »Free Improvisation Ensemble« Aspekte wie Form und Gestalt, individuellen und kollektiven Ausdruck, Interaktion und Kreativität. Im Zentrum stehen Spielformen jenseits der Funktionsharmonik, die seit den späten 1950er Jahren im Jazz entstanden sind. Durch das Zusammenspiel entsteht ein spontaner ästhetischer Ausdruck, der die Grenzen des traditionellen Jazz sprengt.

Nach der vom Publikum gefeierten Premiere im November präsentieren wir auch im Februar wieder eine SneakPreview JazzNight. Hierfür übertragen wir das aus der Kinowelt bekannte Konzept der »Sneak« auf das Jazzkonzert: Zum besonders günstigen Kennenlernpreis stellen wir die Jazz-Stars von morgen vor, ohne diese im Vorfeld namentlich bekanntzugeben. Jeder Abend wird damit zu einer einzigartigen Überraschung! Auf diese Weise lassen sich ganz unvoreingenommen Jazzmomente erleben, zu denen wir herzlich einladen.

MA Focus Projekt Julian Eingang
 
Das EingangQuintet ist eines der innovativsten Ensembles in Österreich. Die Musiker lassen sich ebenso von Pop wie von Werken der Neuen Musik inspirieren und schlagen damit eine Brücke zwischen Mainstream und Avantgarde. Im Winter 2025 plant das Quintett die Veröffentlichung seines Debütalbums »In a new light«. Die internationale Gruppe, bestehend aus fünf talentierten Musikern vier verschiedener Nationalitäten, hat sich der Schaffung einer neuen musikalischen Erfahrung verschrieben. Durch die Kombination von einprägsamen Melodien, mitreißenden Grooves und der Freude an Experimenten überschreitet das Quintett Konventionen und die Grenzen des traditionellen Jazz.

Jonas Friesel – Trompete
Adonis Athineos – Saxofon
Balint Banyo – Klavier
Julian Eingang – Kontrabass
Matthäus Schnöll – Schlagzeug

In der Reihe »Movies meet Music« der Hochschule für Musik und Theater werden ausgewählte Filme verschiedener Epochen mit musikalischem Schwerpunkt gezeigt. Zu diesem Anlass verwandeln wir die JazzHall in ein Kino. Präsentiert wird der Kultklassiker »Almost Famous« – eine liebevolle Hommage an den Rock ’n’ Roll der 60er und 70er Jahre, untermalt mit legendären Songs von Simon & Garfunkel bis Elton John. Eine Coming-of-Age-Story der besonderen Art. 25 Jahre nach seiner Premiere hat der Film nichts von seinem Charme, Humor und emotionalen Tiefgang verloren. Zum Jubiläum zeigen wir die restaurierte Kinofassung (OmU) dieses Publikumslieblings.
Im Vorprogramm wird Filmwissenschaftler Christoph Dobbitsch spannende Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Films geben.

In einem spektakulären 360-Grad-Konzert werden Vivaldis »Vier Jahres­­zeiten« in verschiedenen Stilen neu interpretiert. Dabei steht das Publikum buchstäblich im Mittelpunkt: Das Hamburger Kammer­orchester und die Musiker:innen einer Jazzband sind im gesamten Raum verteilt, in dem sich die Solo­violinist:innen – der Opus Klassik-­Preisträger Niklas Liepe, die deutsch-finnische Jazzgeigerin Laila Nysten und der virtuose dominikanische Geiger Jose Francisco Pérez Colón – frei bewegen. Dieses Konzert sprengt traditionelle Formatgrenzen und lädt ein, Musik auf eine völlig neue Weise zu erleben.

In einem spektakulären 360-Grad-Konzert werden Vivaldis »Vier Jahres­­zeiten« in verschiedenen Stilen neu interpretiert. Dabei steht das Publikum buchstäblich im Mittelpunkt: Das Hamburger Kammer­orchester und die Musiker:innen einer Jazzband sind im gesamten Raum verteilt, in dem sich die Solo­violinist:innen – der Opus Klassik-­Preisträger Niklas Liepe, die deutsch-finnische Jazzgeigerin Laila Nysten und der virtuose dominikanische Geiger Jose Francisco Pérez Colón – frei bewegen. Dieses Konzert sprengt traditionelle Formatgrenzen und lädt ein, Musik auf eine völlig neue Weise zu erleben.

Für sein Master-Abschlusskonzert spielt Bassist Henning Schiewer an diesem Abend im Trio mit Anna-Lena Schnabel und Tobias Frohnhöfer.

Die drei Musiker:innen bewegen sich dabei – mal konkret, mal abstrakt – zwischen Tradition und Avantgarde.

Henning Schiewer – Bass

Anna-Lena Schnabel – Saxofon/Flöte

Tobias Frohnhöfer – Schlagzeug

Das Bundesjazzorchester (Bujazzo) ist das offizielle Jugendjazzorchester der Bundesrepublik Deutschland. Herausragende junge Musiker:innen unter 25 Jahren formen mit renommierten Dirigent:innen und Solist:innen einen Klangkörper mit höchstem musikalischen Anspruch, aus dem viele Größen deutscher Jazzmusik hervorgegangen sind – von Till Brönner bis Michael Wollny. Das Bujazzo gastiert an diesem Abend erstmals in der JazzHall und wird geleitet von Hendrika Entzian.

Danica Hobden und Martín Zamorano feiern das Ende ihres Masterstudiums mit Freunden und Musikerkolleg:Innen aus der Hamburger Szene, um die musikalische Reise sowie die künstlerischen und persönlichen Prozesse, die sie während der zwei Jahre ihres Studiums erlebt haben, Revue passieren zu lassen.

Zu Erwarten ist eine Mischung aus australischem Jazz und europäischem Sound, experimenteller Katharsis und Kindheitserinnerungen, liebevoll und sorgfältig in ein gemeinsames Programm von Hobden und Zamorano integriert, mit eigenen Kompositionen, die die breite und kontrastreiche Soundpalette beider MusikerInnen präsentieren.
 
Danica Hobden – Gitarre
Martín Zamorano – Klavier

Peter Gall gehört nicht nur zu den renommiertesten und gefragtesten deutschen Schlagzeugern seiner Generation, er macht auch als herausragender Komponist und Bandleader von sich reden. 2018 veröffentlichte er sein Album »Paradox Dreambox«, das international für euphorische Kritiken sorgte und erfolgreiche Tourneen und Festivalgastspiele nach sich zog.
Nun präsentiert Peter Gall sein zweites Album »LOVE AVATAR«. Mit dabei hat er eine absolute All-Star-Besetzung, die zur Crème de la Crème der jungen europäischen Szene gehört. Die perfekt aufeinander eingespielte Band formt mit ihren starken Charakteren eine musikalische Einheit, mitreißend, hoch virtuos und zugleich gefühlvoll – konsequenterweise gewann das Peter Gall Quintet 2021 den prestigeträchtigen BMW Welt Jazz Award. Ein futuristisches Konglomerat aus Jazz, energetischem Fusion, hymnischen Indie-Sphären, wunderschöner Melancholie, überraschenden Grooves und hypnotisierenden Beats, dem man sich nur schwer entziehen kann.
 
Peter Gall – Schlagzeug
Wanja Slavin – Altsaxofon
Reinier Baas – Gitarre
Rainer Böhm – Klavier
Matthias Pichler – Bass

Swing, Funk, Rock und Salsa sowie Jazz-Klassiker und zeitgenössische Stücke von Hamburger Jazz-Komponist:innen werden an diesem Abend von gleich drei Big Bands zelebriert!
Der Big Band Port Hamburg e.V. hat sich der musikalischen Jugendbildung und -förderung im Jazz verschrieben. Seit 2002 gehören mit den Early Birds, den Jazzy Buskers und Yo!Jazz drei nach Alter gestaffelte Jazzensembles zum Verein. Die jungen Musiker:innen sind zwischen 10 und 29 Jahren alt, proben wöchentlich unter professioneller Anleitung und präsentieren ihr Können auf Konzerten in und rund um Hamburg. Das Repertoire umfasst neben Klassikern der Bigband-Literatur Stücke aus Latin, Pop und Rock sowie eigens von den Musiker:innen des Vereins geschriebene Kompositionen und Arrangements.
 
Early Birds – Ltg. Paul Muntean
Jazzy Buskers – Ltg. Paul Muntean
Yo!Jazz – Ltg. Ken Dombrowski
feat. Chris Olesch, Vibraphon

Mit dem Duo Sendecki & Spiegel haben zwei international profilierte Musiker zusammengefunden, um einen neuen, eigen­ständigen Sound mit Klavier und Schlagzeug zu entwickeln. Pianist Vladyslav Sendecki (u. a. langjähriger Pianist der NDR-­Bigband) und Schlagzeuger Jürgen Spiegel (Tingvall Trio) haben mit ihren Alben »Two In The Mirror« und »Solace« weltweit Auf­sehen erregt. Das Konzert bildet den Abschluss einer mehr­tägigen CD-Aufnahme des Duos in der hervorragenden Akustik der JazzHall. Bereits ihr letztes gemeinsames Album, das über eine Million Mal gestreamt wurde, haben sie hier eingespielt.

Im Latin Jazz trifft die Vielfalt der lateinamerikanischen Musik auf Jazz und Improvisation. In diesem Format laden wir herausragende Solist:innen der Hamburger Latin-Jazz-Szene ein, neben einer Stammbesetzung aus Schlagzeug, Congas, Bass und Klavier in der JazzHall ihr Können zu zeigen. An diesem Abend begrüßen wir den Saxofonisten Leandro Saint-Hill und den Geiger Jose Francisco Pérez Colón, der zuletzt Adele bei ihren gefeierten Auftritten begleitet hat.
Im zweiten Teil des Abends findet eine Session statt. Interessierte Musiker:innen sind eingeladen, mit der Band des Abends zu spielen und im gemeinsamen Austausch von- und miteinander zu lernen.
Die Stücke der Session werden im Vorfeld abgestimmt, Interessierte können sich dazu anmelden über chicho.castillo@yahoo.es
 
Jose Francisco Pérez Colón – Violine
Leandro Saint-Hill – Saxofon
Marta Winnitzki – Klavier
Ricardo Chicho Castillo – Schlagzeug
Felix Behrendt – Bass
Sebastian Nickoll – Congas

Wir ermöglichen auch Familien, entspannt mit Jazz in ­Berührung zu kommen: Unsere Familienkonzerte mit einer Länge von rund einer Stunde und familienfreundlichen Anfangszeiten bieten ein kurzweiliges Programm mit Auflockerungen für Alt und Jung.
Die Musiker:innen der Cansu Arat Group haben sich an der Hochschule für Musik und Theater kennengelernt. Seit 2022 spielen sie regelmäßig zusammen in Hamburg und waren bereits auch inter­national auf Konzerttournee. Die Band interpretiert und arrangiert Jazzstandards sowohl traditionell wie modern, sodass die einzelnen Mitglieder und ihr »Interplay« aufregend zur Geltung kommen. Cansu Arat ist Sängerin und Leaderin der Band. Ihre musikalische Entwicklung ist bemerkenswert – sie singt mit einer Souveränität, die für ihr Alter außergewöhnlich ist.
 
Cansu Arat – Gesang
Hedwig Janko – Altsaxofon
Kirill Kretsu – Klavier
Melanie Streitmatter – Bass
Jacob Wagener – Schlagzeug

Wir haben Studierende aus mehreren europäischen Ländern in die JazzHall eingeladen, um zu einer gesamteuropäischen Jazz-Band zusammenzuwachsen. Angeleitet vom israelischen Pianisten Alon Yavnai erarbeitet die Gruppe eine Woche lang neue Stücke und lernt sich so menschlich wie musikalisch kennen. Die Ergebnisse dieses Prozesses werden in einem Abschlusskonzert auf der Bühne der JazzHall präsentiert. Alles an diesem Abend steht im Zeichen des Neuen: neue Ideen, neue Kompositionen, neue Freundschaften, neues Ensemble!

Von der New York Times als »virtuos, intensiv und gefühlvoll« und vom New Yorker als »fesselnd« bezeichnet, feiert der in Syrien geborene und in Brooklyn lebende Komponist und Klarinettist Kinan Azmeh als Solist, Komponist und Improvisator weltweit große Erfolge. Er hat mit vielen Namhaften Musikern wie Daniel Barenboim oder John McLaughlin zusammengearbeitet und mit dem Silkroad Ensemble 2016 einen Grammy gewonnen. Sein aktuelles Album mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin »Uneven Sky« wurde mit dem Musikpreis OPUS KLASSIK 2019 ausgezeichnet.
Mit seinem New Yorker Ensemble Kinan Azmeh CityBand strebt Azmeh ein Gleichgewicht zwischen klassischer Musik, Jazz und der Musik seines Heimatlandes Syrien an und schafft Musik, die von vielen Traditionen inspiriert ist.#Azmehs ausdrucksstarke Klarinette trifft auf Kyle Sannas rustikale Gitarre, die sich zuweilen über dem dynamischen und flüchtigen Hintergrund von John Hadfields Schlagzeug und Josh Myers’ Kontrabass erhebt. Jedes Bandmitglied kommt aus unterschiedlichen Bereichen und bringt sein persönliches Flair in dieses Ensemble ein, was zu einem spannenden Hörerlebnis führt.
 
Kinan Azmeh – clarinet

Kyle Sanna – guitar

Josh Myers – bass

John Hadfield – drums

ROCKET MEN nehmen dich mit auf eine musikalische Reise durch das Universum.
Die fünf Musiker sind jeweils in den Jazz- und Pop-Szenen von Hamburg, Berlin und Leipzig zuhause – und verschmelzen das Beste aus den zwei Welten in ihrer einzigartigen Fusion.
Cineastische Synthesizer-Sounds treffen auf rockige Drum-Grooves und die ungehemmt treibenden Bläser-Lines von Trompete und Saxophon.
»Drum and Space« nennen die fünf Astronauten ihr selbst kreiertes Genre.
Könnte Dub, Brass-Band-Rhythmen und Jazz-Improvisationen enthalten, und dazu: satte Techno-Beats. Diese Reise ins Weltall wird nicht ohne heftige Erschütterungen ablaufen.
 
Philipp Püschel – Trompete
Lasse Golz – Saxophon
Valentin Mühlberger – Keyboards
Paul David Heckhausen – Elektronik & Percussion
Felix Dehmel – Drums

Im Grunde ist Markus Stockhausens Musik von Beginn an ein einzigartiges, großartiges Fest – mal rauschend, mal intim und immer feinsinnig. Wenn der virtuose Trompeter seine abenteuerlichen Klangprojekte zu hymnischen Sternstunden des Jazz verdichtet, zeigt sich einmal mehr sein Gespür für musikalisch intuitive Klangwelten.
Für dieses Konzert hat Markus Stockhausen mit Nguyên Lê und Rabih Lahoud zwei herausragende Gäste eingeladen, auf die er sich ganz besonders freut: »Nguyên Lê – Meister der E-Gitarre. Seit Mitte der 1990er-Jahre bewundere ich ihn und spielte damals mit ihm in der Gruppe von Dhafer Youssef sowie in meinem Possible Worlds Orchestra. Nguyên treibt unsere Gruppe in neue Gefilde und schenkt uns intensive, abenteuerliche Klangräume.« Und über Rabih Lahoud sagt er: »Welch wunderbare, ausdrucksstarke Stimme! Seit wir 2008 gemeinsam auf die ‚Eternal Voyage‘ gingen, sind wir gute Freunde geworden. Rabih ist heute einer der ganz großen Sänger in Deutschland und darüber hinaus.«
 
Markus Stockhausen –Trompete, Flügelhorn
Jeroen van Vliet – Klavier, Synthesizer
Levan Andria – Cello
Christian Thomé – Schlagzeug
featuring:
Nguyên Lê – Gitarre
Rabih Lahoud – Gesang