Programm

Es ist das wohl größte kulturpolitische Entwicklungsprojekt Hamburgs seit der Elbphilharmonie – und wird ähnlich intensiv diskutiert: Auf dem Baakenhöft in der HafenCity soll bis Mitte der 2030er Jahre ein neues Opernhaus entstehen. Mitte November hat eine Jury den Entwurf des Architekturbüros Bjarke Ingels Group ausgewählt. Ein neues Zuhause für die traditionsreiche Hamburgische Staatsoper, weitgehend finanziert durch die Kühne-Stiftung und nach Fertigstellung als Schenkung an die Stadt übergehend.
Was bedeutet dieser geplante Neubau für Hamburg als Musikstadt? Welche künstlerischen und kulturpolitischen Visionen verbinden sich mit ihm? Wie kann dieser Neubau die Rolle der Oper innerhalb der Stadtgesellschaft verändern? Was bedeutet es, wenn eine private Stiftung ein öffentliches Kulturhaus finanziert – welche Chancen eröffnet diese Konstellation, welche Herausforderungen gibt es? Wie kann aus einem solchen Projekt ein Ort für alle entstehen?

Das Institut für Kultur- und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT) und die Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung laden Sie ein, über diese und weitere Fragen zu Hamburgs neuem kulturellen Großprojekt mit folgenden zentralen Akteuren ins Gespräch zu kommen:

Dr. Carsten Brosda, Senator für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg
Dr. Jörg Dräger, Geschäftsführender Stiftungsrat der Kühne-Stiftung
Tobias Kratzer, Intendant der Staatsoper Hamburg

Das Gespräch moderiert die Journalistin und Moderatorin Charlotte Oelschlegel.
Im Anschluss an das Gespräch laden wir Sie zu einem informellen Austausch ein.

Eine Veranstaltung des Instituts für Kultur- und Medienmanagement der HfMT Hamburg und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Der Eintritt ist frei, Anmeldung bis 14.12.2025, vorbehaltlich Verfügbarkeit.

Ein Klavier, ein Pianist, sonst nichts. Jacob Eckert spielt seine eigenen Kompositionen. Die Stücke sind instrumental und erzählen von Menschen. Familie, Freunde, Bekannte, aber auch ganz Fremde. Irgendwelche Typen, die man mal gesehen hat und dann nie wieder. Oder welche, die’s gar nicht gibt. Manche Songs widmen sich auch ganzen Menschengruppen. »Song for Desperate People« zum Beispiel. Die Melodien sind kurz, aber stark. Die Improvisationen manchmal zärtlich, manchmal wütend, manchmal wirr. Hin und wieder hat man das Gefühl, da sucht einer etwas, das gar nicht mehr da ist. Vielleicht nie da war. Eine Suche ohne Ziel. Ein Seiltanz ohne Netz.
Jakob Eckert – Piano, Komposition

Das »Luis Tonos Sextet« bringt die pulsierenden Rhythmen der lateinamerikanischen Musik und des Latin Jazz/Fusion auf die Bühne. Die Gruppe ist für ihre Vielseitigkeit in verschiedenen Musikgenres bekannt und liefert lebhafte Darbietungen, die das Publikum zum Tanzen bringen. Das Sextett wurde speziell für dieses Konzert gegründet und verspricht einen spannenden und unvergesslichen Abend mit energiegeladener und farbenfroher Musik.
Flavia Nuñez – Vocal
Elvin Rodriguez – Gitarre
Ronald Feliz – Saxofone
Sebastián Mueses – Bass
Kevin Lara – Percussion
Luis Tonos – Schlagzeug

Victoria Staubers Programm verbindet eine stilistische Vielfalt von Jazz über Pop bis hin zu Musical – mal groovig und energiegeladen, mal leise und berührend. Gemeinsam mit Klavierbegleitung und einer kleinen Bigbandbesetzung entsteht ein abwechslungsreiches Klangbild, das von Spielfreude, Musikalität und echtem Miteinander geprägt ist.
Für Victoria Stauber ist dieser Abend der krönende Abschluss ihres Bachelorstudiums – ein Moment des Dankens, des Teilens und des Feierns. Ein Abend, der dazu einlädt, die Freude an Musik gemeinsam zu erleben und zu feiern, zuzuhören, mitzufühlen und einfach zu genießen.
Victoria Stauber, Jenny Pogorelow, Leon Döpp, Konstantin Heintel – Vocals
Isabel Bonkat – Bass
Ella Engelhardt, Celina Gaden, Konstantin Heintel – Piano
Leander Lettermann – Altsaxofon
Ben Prechtl – Tenorsaxofon
Jan-Hendrik Sommer – Trompete

Mit seinem Ensemble »Aquatic Dreams« schlägt Pianist Alex Demos eine Brücke zwischen Filmmusik und zeitgenössischem Jazz. Wie in der Filmmusik steht am Anfang jeder Komposition eine klare emotionale Idee, die den Rahmen und die Wirkung einer Szene zeichnet – nur, dass der Film im Kopf des Publikums entsteht. Die besondere Besetzung aus Klavier, Harfe, Bass, Percussion und Streichquartett eröffnet dabei eine Klangwelt, die zum Träumen einlädt. »Aquatic Dreams« entführt in imaginäre Landschaften, inspiriert von unterschiedlichen Facetten der Welt des Wassers, und lädt dazu ein, die Augen zu schließen und sich auf eine ganz persönliche Reise zu begeben.
Alex Demos – Piano
Milena Hoge – Harfe
Kevin Lara – Percussion
Lucas Kolbe – Kontrabass
Tina Burova, Myrsini Bekakou – Violine
Aydın Bayramoğlu – Viola
Felix Jedeck – Cello

Wenn das neue Ensemble des Hamburger Posaunisten Tom Wendler die Bühne betritt, vereint sich das Funkeln des Bläsersatzes mit den klanglichen Möglichkeiten, die Gitarre, Klavier, Schlagzeug und Bass bieten. Angeführt von Wendler verwebt das zwölfköpfige Ensemble die Eleganz eines Jazzorchesters mit der Intimität einer kammermusikalischen Atmosphäre. In den einfühlsamen Kompositionen, die Wendlers persönliche Emotionen reflektieren, wird das breite Klangspektrum der vollen Besetzung ebenso ausgeschöpft wie die individuelle Virtuosität der herausragenden Solisten. Herauskommt ein sehr zeitgenössischer Jazz voller melancholischer und dann wieder hochenergetischer Momente zwischen Avantgarde, Klassik, Neuer Musik und Modern Jazz.

Hauke Rüter, Christian Höhn – Trompete
Tom Wendler – Posaune, Komposition
Felix Konradt – Bassposaune
Paul Beskers, Hedwig Janko – Altsaxofon
Adrian Hanack – Tenorsaxofon
Yannick Glettenberg – Baritonsaxofon
Anton Deyß – Gitarre
Jonas Funk – Klavier
Henning Schiewer – Bass
Henning Katz – Schlagzeug

Das Jazzkombinat Hamburg steht für den kreativen Puls der jungen Jazzszene. Die 21-köpfige Bigband vernetzt überregional Musiker:innen und bringt regelmäßig herausragende Gäste auf die Bühne – diesmal Melissa Aldana, Grammy-nominierte Saxophonistin und Gewinnerin der Thelonious Monk Competition 2013. Gemeinsam loten sie die klanglichen Möglichkeiten des modernen Bigband-Jazz aus – intensiv, virtuos und voller Energie.

Gefördert durch den Musikstadtfonds der Behörde für Kultur und Medien Hamburg und die Kulturstiftung Zillmer unter dem Dach der Hamburgischen Kulturstiftung

Caspar Rutsch Duo
Vor 5 Jahren in Schwerin gegründet, ist das Duo »Razzmatazz« mit Liam Möller an der Gitarre deren ältestes Projekt. Neben der Musik, verbindet die beiden auch eine langjährige Freundschaft. Seither arbeiten sie immer weiter, mit den verschieden Möglichkeiten, die ihre intime Besetzung zu bieten hat und verfeinern den gemeinsamen Klang.
Ihr Programm besteht aus Eigenkompositionen, sowie Arrangements anderer wegweisender JazzkomponistInnen, wie Paul Motian und Karla Bley.

David Herzog und Band
David Herzog ist 20 Jahre alt und studiert seit 2023 an der HfMT Hamburg Jazz Gitarre. Zusammen mit Caspar Rutsch, Julian Grueneberg und Matteo Stefani spielt er hauptsächlich eigene Kompositionen und Stücke aus dem Jazz Standard Repertoire.

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Zu Gast: Hendrik Lünenborg, Intendant des NDR
"Wer senden will, muss zuhören!" – Wie Perspektivenvielfalt gelingen kann
Impulsvortrag mit moderiertem Gespräch.
Moderation: Prof. Manuel Hartung

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Die Pianistin Marta Winnitzki zählt seit über 20 Jahren zu den Fixpunkten der Hamburger Jazzszene. Seit ebenso langer Zeit beschäftigt sie sich mit kubanischer und afrokaribischer Musik, was ihr Spiel besonders beeinflusst hat. In ihrer Band Nuevo Tiempo vereinen sich diese Einflüsse und es entsteht eine elektrisierende Mischung aus den Traditionen Kubas und denen des Modern Jazz. Begleitet wird Winnitzki von der Crème de la Crème der (Latin-)Jazz-Szene: Grammy-Preisträger Arturo Martinez Cabrera, Leandro Saint-Hill, Dan Gottschall, Omar Rodriguez Calvo und Chicho Castillo.

Mit dem IkI Innovation Lab präsentiert das Institut für kulturelle Innovationsforschung neue Trends in der internationalen Jazzszene. Der Pianist Florian Weber, der sowohl in der europäischen Avantgarde als auch im modernen Jazz verwurzelt ist, ist der diesjährige Artist in Residence. An zwei Tagen werden Möglichkeiten einer Weiterentwicklung der Improvisationskunst des Jazz im Kontext klassischer Musik vorgestellt und diskutiert.
Im Zentrum der Reflexion steht Florian Webers Theorie der ImproPosition, eine neue Art und Weise, Musik zu erfinden und zu gestalten, sei es im Bereich des zeitgenössischen Jazz oder der Contemporary Classical Music und in der elektronischen Musik.
Weitere Dozenten sind Wolf Kerschek, Asya Fateyeva, Michael Kiedaisch, Anna-Lena Schnabel und Reinhard David Flender.

Dies ist der erste von zwei aufeinanderfolgenden Tagen des Symposiums »A new way to improvise«.
Weitere Infos zur Veranstaltung unter www.iki-hamburg.de

Das IkI Innovation Lab wurde ermöglicht durch die finanzielle Unterstützung der Dr. E. A. Langner-Stiftung.

Mit dem IkI Innovation Lab startet das Institut für kulturelle Innovationsforschung ein neues Format, das neue Trends in der internationalen Jazzszene präsentiert. Der Pianist Florian Weber, der sowohl in der europäischen Avantgarde als auch im modernen Jazz verwurzelt ist, ist der diesjährige Artist in Residence. 2025 wurde er vom Magazin DownBeat zu einem der Rising Stars – Keyboarder of the Year gewählt. Für den ersten von zwei Konzertabenden in der JazzHall hat Florian Weber als Duopartner den amerikanischen Schlagzeuger Joey Baron gewählt, der u.a. mit Marianne Faithfull, Bill Frisell, Stan Getz, John Zorn und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra sowie Laurie Anderson und Dizzy Gillespie zusammengespielt hat.
An diesem Abend erwartet uns ein gleichberechtigter Dialog zwischen zwei ECM-Ausnahmekünstlern, die eine hochgradig interaktive, spontane und genreübergreifende Form der Improvisation mit Fokus auf Klang, Dynamik und Kommunikation entwickelt haben.

Mit dem IkI Innovation Lab präsentiert das Institut für kulturelle Innovationsforschung neue Trends in der internationalen Jazzszene. Der Pianist Florian Weber, der sowohl in der europäischen Avantgarde als auch im modernen Jazz verwurzelt ist, ist der diesjährige Artist in Residence. An zwei Tagen werden wir die neuen Möglichkeiten einer Weiterentwicklung der Improvisationskunst des Jazz erforschen.
Florian Weber wird über die Zusammenarbeit mit seinem Produzenten Manfred Eicher bei der Entwicklung seines neuen ECM Albums »Imaginary Cycle« berichten und Improvisationen legendärer Jazzgrößen analysieren. Clara Haberkamp wird innovative Improvisationsstrategien in ihrem neuen Album »Plateaux« vorstellen. Auf dem Abschlusspanel diskutieren Clara Haberkamp, Michael Kiedaisch und Anna-Lena Schnabel mit Florian Weber und Reinhard David Flender über Perspektiven der Verbindung von Jazz und Klassik.

Dies ist der zweite von zwei aufeinanderfolgenden Tagen des Symposiums »A new way to improvise«.
Weitere Infos zur Veranstaltung unter www.iki-hamburg.de

Das IkI Innovation Lab wurde ermöglicht durch die finanzielle Unterstützung der Dr. E. A. Langner-Stiftung.

Das Institut für kulturelle Innovationsforschung der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT) veranstaltet ein Symposium mit dem Jazzpianisten und Komponisten Florian Weber als Artist in Residence. In dessen Rahmen finden zwei Konzerte an aufeinanderfolgenden Abenden in der JazzHall statt:
Am zweiten Abend tritt Florian Weber mit seiner langjährigen Duopartnerin Anna-Lena Schnabel und dem Schlagzeuger Michael Kiedaisch auf. Gemeinsam interpretieren sie das Werk »Perkussiana II« für Flöte, Klavier und Schlagzeug von Reinhard David Flender, das die Klangsprache des Modern Jazz mit klassischen Formprinzipien verbindet.
Es folgt die Uraufführung eines neuen Werks von Florian Weber, das speziell für diesen Abend komponiert wird. Dieses verbindet freie Improvisation mit innovativen Formkonzepten und bietet eine klanglich reiche, improvisatorisch offene und kompositorisch bewusste Erfahrung zwischen Jazz, Neuer Musik und improvisierter Kammermusik.

Die Hamburgische Kulturstiftung vergibt die Auszeichnung für junge Jazzmusiker:innen an den Hamburger Trompeter, Arrangeur und Komponisten Michel Schroeder.
Der Preisträger wird zusammen mit seinem »Michel Schroeder Ensemble« – einem Large Ensemble aus Bläsern, Streichern, Harfe und Rhythmusgruppe – auftreten. Die Laudatio hält der Komponist und Arrangeur Prof. Wolf Kerschek.

Die Jury begründet ihre Entscheidung folgendermaßen: »Als Trompeter, Komponist und Arrangeur ist Michel Schroeder ein vorwärtsgewandter Musiker, der sich das klangliche Ambiente, in das er sein Instrument einbettet, sehr genau aussucht. Dabei lässt er sich von Genregrenzen nicht einengen. Das zeigt sich sowohl in seinem Ensemble mit Rhythmusgruppe, Streichern, Harfe und Bläsern, in seinem Quintett oder in der Band Rokost, in der er mit Elektronik experimentiert. Mit fein moduliertem Trompetenton spielt er fesselnde Melodien, seine Kompositionen sind von dichten Texturen und langen Spannungsbögen geprägt, die viel Raum für Improvisation lassen. Michel Schroeder ist ein integraler Bestandteil der Hamburger Jazzszene, der seine verschiedenen Formationen mit Konstanz zusammenhält.«

Interessierte können sich bei der Hamburgischen Kulturstiftung per E-Mail an veranstaltungen@kulturstiftung-hh.de für die Preisverleihung anmelden.

Vier herausragende Musiker:innen der europäischen Jazzszene präsentieren mit RE:CALAMARI energiegeladenen Jazz, »der virtuos und lustvoll lautmalend die Schwerkraft überwindet« (Kölner Stadtanzeiger). Das Album RE:CALAMARI 2 nennt der NDR eine »kollektive Ortsbestimmung des neueren Jazz«.
Die Kompositionen von Oliver Lutz und Pablo Held prägen den dynamischen, lebendigen Sound, der jedes Konzert zu einer unvergesslichen Entdeckungsreise macht – und Erinnerungen an die Ära des Fusion/Weather Report aufblitzen lässt.

Das Tom Wendler Quartett spielt Eigenkompositionen des Posaunisten Tom Wendler. Stilistische Offenheit, augeklügelte Themen und Raum für Improvisation sind hierbei die Parameter in Wendlers Musik. Egal ob balladesque oder energetisch, die Band kreiert immer wieder mitreißende Momente, die den Zuhörer in einen Bann ziehen.

Mit Viomada öffnet der Geiger und Bratschist Aydın Bayramoğlu eine Welt, in der jedes Konzert ein einmaliges Erlebnis wird. Seine eigenen Kompositionen treffen auf Musik, die ihn über Jahre begleitet hat – Stücke, die ihn geprägt haben und die er immer wieder neu erforscht. Für diesen Abend formt Bayramoğlu ein Ensemble, das den offenen, erzählerischen Charakter seiner Musik trägt: spontan, lebendig und voller Energie. Der Name Viomada verweist auf den Geist des Nomaden – auf das Unterwegssein, das Sammeln von Begegnungen, Eindrücken und Geschichten. Bayramoglu lässt diesen Gedanken in seine Musik einfließen und nimmt das Publikum mit auf eine Reise, die von leisen, poetischen Momenten bis zu kraftvollen musikalischen Ausbrüchen reicht.

Lennart Meyer präsentiert sich selbst mit einem neuen, ambitionierten Programm. Jazz für Erwachsene. Doping für die Ohren. Wenn es gut läuft, wird das ein ganz besonderer Abend und eine große Freude für das gesamte Publikum.

Aus dem Herzen der pulsierenden Landschaft Südafrikas tritt ein bemerkenswertes Talent hervor: Thembinkosi Mavimbela, allgemein bekannt als Vimbs Mavimbs. Er ist ein von Kritikern gefeierter südafrikanischer Bassist und Komponist, der für seinen tiefgründigen konzeptionellen Ansatz zum Jazz und zum Kontrabass bekannt ist. Mavimbs hat einen einzigartigen Sound geschaffen, der zeitgenössischen Jazz mit dem spirituellen und rhythmischen Reichtum des afrikanischen Erbes verbindet. Sein offizielles internationales Debüt gibt er an der HfMT Hamburg im Rahmen einer Dr. Langner Jazz Master Night, wo er sein persönliches und umfangreiches Projekt »Late Bloomer« auf der europäischen Bühne präsentiert. Dieser Auftritt zeigt die Ergebnisse seines Aufbaustudiums in einem der exklusivsten Jazzprogramme Deutschlands.

FATJAZZ Little Edgy Festival: Das FatJazz-Format präsentiert an diesem Abend drei außergewöhnliche Einblicke in die aktuelle Jazzszene: zwei Modern-Jazz-Sets unter der Leitung von Oliver Nerlich und Gabriel Coburger sowie ein Ensemble-Set mit neuen Kompositionen der Jazzmaster-Studierenden:

1. Set – AKI TAKASE & DANIEL ERDMANN «Timeless»

2. Set – JAZZHALL ENSEMBLE

3. Set – GABRIEL COBURGER BAND

Mit freundlicher Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung + FISCHER-STIFTUNG

Zum Auftakt des 100. Geburtstagsjahres von John Coltrane verwandelt Flexibles Flimmern die JazzHall in ein stimmungsvolles Kino. Gezeigt wird die ergreifende Dokumentation »Chasing Trane« – ein filmisches Porträt des wohl wichtigsten Saxophonisten seit Charlie Parker.
Flexibles Flimmern ist ein mobiles Kino für Hamburg. Gezeigt werden Filme an Orten, die zum Film passen: beispielsweise »Der Glöckner von Notre Dame« im Glockenturm von St. Katharinen, »Blow Up« im Photostudio – und jetzt »Chasing Trane« in der JazzHall!

Ghirigori ist ein Quartett, das innerhalb der HfMT in Hamburg gegründet wurde. Die beteiligten Musiker:innen, die aus sehr unterschiedlichen künstlerischen und persönlichen Hintergründen stammen, experimentieren mit verschiedenen Klangtexturen und unkonventionellen Kompositionsformen in einem Umfeld ständiger Klangforschung und kollektiver Interaktion. Der hybride Charakter des Projekts, das aus zwei mit Effekten bearbeiteten elektrischen Instrumenten und zwei akustischen Instrumenten mit großer Klangvielfalt und bemerkenswertem Tonumfang besteht, führt zu evokativen und beunruhigenden Klanglandschaften. Innerhalb der Gruppe dominiert kein Element; der Vorschlag ist untrennbar mit der Reaktion verbunden, die er hervorruft, und entwickelt sich, angetrieben von den verschiedenen Stimmen, die ihn aufnehmen. Das Fehlen stilistischer Grenzen ermöglicht es verschiedenen musikalischen Neigungen, ihren eigenen Raum zu schaffen oder vielmehr dem Gesamtklang eine äußerst persönliche Note zu verleihen.

Die mehrfach ausgezeichnete Berliner Pianistin Clara Haberkamp bewegt sich als Grenzgängerin zwischen Klassik und Jazz. An der HfMT Hamburg promovierte sie zum Thema »Improvisierte Liedbegleitung«. An diesem Abend ist sie in zwei ihrer Formationen zu erleben: dem Clara Haberkamp Trio mit dem Bassisten Oliver Potratz und dem Schlagzeuger Jarle Vespestad sowie im Duo Azadi mit der iranischen Cellistin Atena Eshtiaghi. Zwei äußerst abwechslungsreiche Konzerthälften, in denen Klassik und Jazz einen Dialog eingehen.

Kein Line-up, keine Videolinks vorab – dafür ganz viel Kribbeln. In unserer SneakPreview JazzNight stellen wir zum besonders günstigen Kennenlernpreis Jazz-Stars von morgen vor, ohne ihren Namen vorher zu enthüllen. Gemeinsam mit Moderator Jan Paersch erleben Sie auf diese Weise ganz unvoreingenommen eine spannende Band und lernen diese auch persönlich in der JazzHall kennen.
Ein Abend voller Neugier, Überraschung und purer Live- Energie. Garantiert nicht nur für Jazzfans!

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Zu Gast: Frauke Roth, Intendantin der Dresdner Philharmonie
Künstlerischer Anspruch oder Wirtschaftlichkeit von Kulturinstitutionen – was ist das Gebot der Stunde?
Impulsvortrag mit moderiertem Gepräch.
Moderation: Prof. Dr. Regina Back

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Vor 25 Jahren traf der Hamburger Pianist Hans Lüdemann in Abidjan, im Südosten der Elfenbeinküste, auf den Balaphon-Virtuosen Aly Keïta – die Geburtsstunde des Trio Ivoire. Gemeinsam mit Christian Thomé am Schlagzeug verbindet das Trio seither Klavier, Balaphon, Schlagzeug und Elektronik zu einem unverwechselbaren Klangbild. Zum Jubiläum stellen sie Musik ihres neuen Albums »Resurrection« (Intuition) vor.

LA ILA ist das Soloprojekt der Hamburger Geigerin, Sängerin und Komponistin Laila Nysten.
Mit der Kombination aus sphärischem Gesang, Streicherklängen, Jazz und elektronischen Elementen entsteht ein einzigartiger und doch zugänglicher Sound, der immer wieder an LA ILAs nordische Herkunft erinnert. Mal transparent und eingängig, dann wieder düster und unruhig bäumen sich sinfonische Wellen auf, um anschließend wie geträumt in sich zusammenzufallen.

Für ihr Masterabschlusskonzert steht LA ILA mit 12-köpfigem Large Ensemble auf der Bühne. Mit Streichquartett, Holzbläsern und Rhythmusgruppe lotet das Ensemble den Grenzgang zwischen Jazz, Pop und Kammerensemble aus.

Das FatJazz-Format präsentiert in seinem charakteristischen Dreisatz-Modell einen Abend voller moderner Klangwelten: Im 1. und 3. Set stellen Oliver Nerlich und Gabriel Coburger jeweils eine zeitgenössische Modern-Jazzband vor.

Das 2. Set gehört traditionell dem JazzHall Ensemble — einem Auswahlensemble aus Masterstudierenden der HfMT, das sich zehnmal pro Semester trifft, um unter der Leitung von Gabriel Coburger komplexe, moderne Arrangements und eigene Kompositionen zu erarbeiten.

1. Set: ACHIM KAUFMANN & KALLE KALIMA: »Ilmonique«
2. Set: JAZZHALL ENSEMBLE
3. Set: TINY ELECTRIC TRIO

Mit freundlicher Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung + FISCHER-STIFTUNG.

Ohne das Klavier wäre die Jazzgeschichte nicht denkbar. Die JazzHall widmet dem Tasteninstrument einen ganzen Abend und lädt mit Sophia Oster, Mischa Schumann, Marta Winnitzki, Lukas Klapp und Buggy Braune fünf herausragende Pianist:innen der Hamburger Szene ein, die jeweils einen Jazzstandard und eine Eigenkomposition präsentieren. Begleitet werden sie dabei im Trio von Schlagzeug und Kontrabass. Ein abwechslungsreicher Abend, der das Jazzklavier in all seinen Facetten in den Mittelpunkt stellt.

Eine Begegnung junger Musiker:innen aus München und Hamburg: Angeleitet vom Münchner Kontrabassisten Martin Zenker bringen elf junge Jazzer:innen in originalgetreuer Besetzung die epochale Platte »The Black Saint and the Sinner Lady« (1963) des Bassisten Charles Mingus auf die Bühne der JazzHall. Eine energiegeladene musikalische Reise durch die New Yorker Avantgarde der 60er Jahre.
»One of the greatest achievements in orchestration by any composer in jazz history.« — Steve Huey, AllMusic

Mit unseren Familienkonzerten laden wir Musikliebende aller Altersgruppen ein, entspannt in die Welt des Jazz einzutauchen: familienfreundliche Anfangszeiten, lockere Atmosphäre und eine charismatische junge Band sorgen für den idealen Einstieg. Das einstündige Programm ist speziell auf ein junges Publikum abgestimmt und bietet beste Unterhaltung für Groß und Klein.

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Zu Gast: Helge Fuhst, Medienmanager, Journalist, Moderator und Leiter der ARD-tagesthemen
Wer blickt hier noch durch? – Journalismus im Zeitalter der Dauerkrise
Impulsvortrag mit moderiertem Gespräch.
Moderation: Prof. Manuel Hartung

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Im Latin Jazz verschmilzt die rhythmische Vielfalt Lateinamerikas mit der Freiheit von Jazz und Improvisation. In der achten Ausgabe der JazzHall Latin Sessions präsentieren wir das Leandro Saint-Hill Quartet & Special Guest. Mit Leandro Saint-Hill an Saxophon und Flöte, Marta Winnitzki am Piano, Omar Rodriguez Calvo am Bass (u. a. Ramón Valle Trio, Martin Tingvall Trio und Dozent für Kontrabass an der HfMT) und dem Initiator der JazzHall Latin Sessions, Ricardo »Chicho« Castillo, am Schlagzeug.

Unter dem Titel »Journey Home – two generations of bigband music« präsentiert das Landesjugendjazzorchester Hamburg (LJJO HH) an diesem Abend Musik der renommierten amerikanischen Bigband-Leiterin Maria Schneider. Das LJJO HH ist das Spitzenensemble und Aushängeschild der Jazznachwuchsarbeit in Hamburg. Es vereint die talentiertesten und ambitioniertesten Jazznachwuchstalente der Hansestadt bis 25 Jahre und ermöglicht ihnen, ihrer musikalischen Leidenschaft zu folgen, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, ihr Können weiter zu entfalten und unter professionellen Bedingungen zu musizieren.

Seit 2020 lebt der vielfach ausgezeichnete Schlagzeuger und Alumnus des Dr. Langner Jazzmasters der HfMT Tobias Frohnhöfer in Hamburg und hat sich zu einem wichtigen Bestandteil der Szene entwickelt. Hervorzuheben ist sein Spiel im Trio des renommierten amerikanischen Pianisten Richie Beirach und seine Zusammenarbeit mit dem New Yorker Jazztrompeter Alex Sipiagin, der zu den versiertesten Vertretern seines Instruments zählt. Im Februar 2026 erscheint die Platte »Dragon Boat« (Laika Records) des Tobias Frohnhöfer Quartetts, die an diesem Abend mit Alex Sipiagin in der JazzHall präsentiert wird.

Save the Date! Das JazzHall SummerFestival 2026 findet vom 5. bis 11. Juli statt.
Auch in diesem Jahr bietet das Festival wieder eine spannende Mischung aus jungen Talenten, Hamburger Jazzszene und internationalen Künstler:innen, die gemeinsam auf der Bühne die ganze Bandbreite des Jazz zum Klingen bringen. Ob Jazz-Neuling oder langjährige Enthusiastin – dieses Festival lädt alle ein, sich auf eine musikalische Reise zu begeben und die Vielfalt des Jazz zu feiern.