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Kalender



  • Februar Februar Februar Februar Februar Februar Februar Februar Februar Februar Februar Februar Februar Februar 
  • Jazz@HfMT präsentiert

    MA Recital Hania Mariam Luthufi / Free Improvisation Ensemble

    Das »Saṅkhāra Ensemble« ist ein Zusammenschluss von Musiker:innen, die Musik und Zeit als etwas Vielfältiges wahrnehmen. Ihr eindringlicher, vielschichtiger Klang kombiniert den temperamentvollen Gesang der Gründerin Hania Mariam Luthufi mit Kontrabass, dem traditionellen indischen Perkussionsinstrument Tabla, Trompete, Saxofon, Harfe, Schlagzeug und Gitarren. Das Ensemble verwischt die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation und bietet eine schillernde Begegnung von Musik, Text und Bild.
     
    Im zweiten Teil des Abends erforscht das »Free Improvisation Ensemble« Aspekte wie Form und Gestalt, individuellen und kollektiven Ausdruck, Interaktion und Kreativität. Im Zentrum stehen Spielformen jenseits der Funktionsharmonik, die seit den späten 1950er Jahren im Jazz entstanden sind. Durch das Zusammenspiel entsteht ein spontaner ästhetischer Ausdruck, der die Grenzen des traditionellen Jazz sprengt.

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Maud Tenda
  • JazzHall präsentiert

    SneakPreview JazzNight

    Nach der vom Publikum gefeierten Premiere im November präsentieren wir auch im Februar wieder eine SneakPreview JazzNight. Hierfür übertragen wir das aus der Kinowelt bekannte Konzept der »Sneak« auf das Jazzkonzert: Zum besonders günstigen Kennenlernpreis stellen wir die Jazz-Stars von morgen vor, ohne diese im Vorfeld namentlich bekanntzugeben. Jeder Abend wird damit zu einer einzigartigen Überraschung! Auf diese Weise lassen sich ganz unvoreingenommen Jazzmomente erleben, zu denen wir herzlich einladen.

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt 9 € / 5 € ermäßigt
  • Jazz@HfMT präsentiert

    EingangQuintet (MA Fokus-Projekt)

    Das EingangQuintet ist eines der innovativsten Ensembles in Österreich. Die Musiker lassen sich ebenso von Pop wie von Werken der Neuen Musik inspirieren und schlagen damit eine Brücke zwischen Mainstream und Avantgarde. Im Winter 2025 plant das Quintett die Veröffentlichung seines Debütalbums »In a new light«. Die internationale Gruppe, bestehend aus fünf talentierten Musikern vier verschiedener Nationalitäten, hat sich der Schaffung einer neuen musikalischen Erfahrung verschrieben. Durch die Kombination von einprägsamen Melodien, mitreißenden Grooves und der Freude an Experimenten überschreitet das Quintett Konventionen und die Grenzen des traditionellen Jazz.

     

    Julian Eingang – Kontrabass
    Jonas Friesel – Trompete
    Adonis Athineos – Saxofon
    Balint Banyo – Klavier
    Matthäus Schnöll – Schlagzeug

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Maximilian Hofer
  • JazzHall präsentiert

    Filmabend: Almost Famous – Fast berühmt

    In der Reihe »Movies meet Music« der Hochschule für Musik und Theater werden ausgewählte Filme verschiedener Epochen mit musikalischem Schwerpunkt gezeigt. Zu diesem Anlass verwandeln wir die JazzHall in ein Kino. Präsentiert wird der Kultklassiker »Almost Famous« – eine liebevolle Hommage an den Rock ’n’ Roll der 60er und 70er Jahre, untermalt mit legendären Songs von Simon & Garfunkel bis Elton John. Eine Coming-of-Age-Story der besonderen Art. 25 Jahre nach seiner Premiere hat der Film nichts von seinem Charme, Humor und emotionalen Tiefgang verloren. Zum Jubiläum zeigen wir die restaurierte Kinofassung (OmU) dieses Publikumslieblings.
    Im Vorprogramm wird Filmwissenschaftler Christoph Dobbitsch spannende Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Films geben.

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt 8 € / 5 €
    © 2000 DreamWorks Films L.L.C. and Columbia Pictures Industries, Inc.
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Microtonal Ensemble / Jazz History Ensemble (Ensemble Night)

    An diesem Abend hören Sie das »Microtonal Ensemble« unter Leitung der Dozierenden Rami Olsen und Frederik Sturm und das Jazz History Ensemble unter Leitung von Prof. Fiete Felsch

     

    Microtonal Ensemble:

    Populäre Jazzmusiker:innen wie Jacob Collier, Larry Goldings oder Jake Sherman haben schon in einigen ihrer Werke »Mikrotöne« eingebaut, doch das ist nur die Spitze des Eisbergs: Mikrotonale Musik bietet uns nicht nur buntere, neue Jazzharmonien, sondern auch einen Zugang zu außereuropäischen Musikkulturen, deren »Vokabular« (dieses Mal Fokus auf marokkanischer Gnawa-Musik) wir integrieren und mit dessen, für westliche Ohren neuen, Tonabständen wir experimentieren. Das Microtonal Ensemble hat sich dieses Semester mit 31 Tönen pro Oktave und das erste Mal auch mit Mikrorhythmik beschäftigt und wir freuen uns darauf, die Ergebnisse in dieser Ensemble Night zu präsentieren!

     

    Jazz History Ensemble:

    Die Erarbeitung von unterschiedlichen Arrangements und Stücken aus der gesamten Jazzgeschichte und der Versuch eines stilistischen Vergleichs unterschiedlicher Epochen ist hier Programm.

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Pixabay Decrand
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Straight Ahead Ensemble / Vocal Ensemble (Ensemble Night)

    An diesem Abend hören sie das Straight Ahead Ensemble unter der Leitung von Prof. Dan Gottshall und das Vocal Ensemble unter der Leitung von Ulita Knaus.

     
    Straight Ahead Ensemble:

    Das Ensemble unter der Leitung von Altmeister Dan Gottshall spielt klassisches Jazz-Repertoire in eigenen Arrangements der Studierenden. Swing, Bebop, Jazz - Straight und Ahead.

     

    Vocal Ensemble:

    Die Gesangsklasse von Ulita Knaus findet sich wöchentlich in diesem Ensemble zusammen um gemeinsam mit einer Ryhthmusgruppe die gesangliche Seite des Jazz zu zelebrieren.

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Pixabay Tatlin
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Latin Night feat. Corey Allen und Federico Mendez

    Die Jazzbereiche der HfMT Hamburg und der UNPHU Santo Domingo (Dominikanische Republik) verbindet nun bereits eine fast 10-jährige Freundschaft. Dank Unterstützung des DAAD findet diese Partnerschaft im Rahmen des ISAP (Internationale Studien- und Ausbildungs-Partnerschaft) jährlich zwischen den beiden Instituten statt.

    In jedem Jahr gehen drei Studierende der HfMT nach Santo Domingo und kommen drei Studierende der UNPHU nach Hamburg. Ebenso unterrichten jeweils zwei Dozenten der Partnerhochschule jährlich am anderen Institut. Das Projekt endet mit allen Teilnehmern, deutschen und dominikanischen, und vielen weiteren Studierenden der HfMT mit einem fulminanten Abschluss: den Latin Weeks.

     
    In zwei Projektwochen wird lateinamerikanische Musik in unterschiedlichen Besetzungen geprobt. Das Ende der Projektphase wird auf diesem Abschlussabend, der Latin Night, zu hören sein.

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Pedro Bonilla
  • JazzHall präsentiert

    The 12 Seasons (Vivaldi recomposed by Wolf Kerschek) #1

    In einem spektakulären 360-Grad-Konzert werden Vivaldis »Vier Jahres­­zeiten« in verschiedenen Stilen neu interpretiert. Dabei steht das Publikum buchstäblich im Mittelpunkt: Das Hamburger Kammer­orchester und die Musiker:innen einer Jazzband sind im gesamten Raum verteilt, in dem sich die Solo­violinist:innen – der Opus Klassik-­Preisträger Niklas Liepe, die deutsch-finnische Jazzgeigerin Laila Nysten und der virtuose dominikanische Geiger Jose Francisco Pérez Colón – frei bewegen. Dieses Konzert sprengt traditionelle Formatgrenzen und lädt ein, Musik auf eine völlig neue Weise zu erleben.
     
    Hamburger Kammerorchester
    Jazzmusiker:innen der HfMT Hamburg
    Niklas Liepe – Violine
    Laila Nysten – Violine
    Jose Francisco Pérez Colón – Violine
    Wolf Kerschek – Dirigent
    Christian Kunert – Dirigent

    Einlass 13:00
    Beginn 14:00
    Eintritt 39 € / 28 €
    © Kaupo Kikkas / Marie Krahl / Antonia Jenner
  • JazzHall präsentiert

    The 12 Seasons (Vivaldi recomposed by Wolf Kerschek) #2

    In einem spektakulären 360-Grad-Konzert werden Vivaldis »Vier Jahres­­zeiten« in verschiedenen Stilen neu interpretiert. Dabei steht das Publikum buchstäblich im Mittelpunkt: Das Hamburger Kammer­orchester und die Musiker:innen einer Jazzband sind im gesamten Raum verteilt, in dem sich die Solo­violinist:innen – der Opus Klassik-­Preisträger Niklas Liepe, die deutsch-finnische Jazzgeigerin Laila Nysten und der virtuose dominikanische Geiger Jose Francisco Pérez Colón – frei bewegen. Dieses Konzert sprengt traditionelle Formatgrenzen und lädt ein, Musik auf eine völlig neue Weise zu erleben.
     
    Hamburger Kammerorchester
    Jazzmusiker:innen der HfMT Hamburg
    Niklas Liepe – Violine
    Laila Nysten – Violine
    Jose Francisco Pérez Colón – Violine
    Wolf Kerschek – Dirigent
    Christian Kunert – Dirigent

    Einlass 18:00
    Beginn 19:00
    Eintritt 39 € / 28 €
    © Kaupo Kikkas / Marie Krahl / Antonia Jenner
  • HfMT präsentiert

    Leben im All – eine rockige Reise durch die Galaxie

    Aufgrund von Krankheit verlegt auf den 17. Februar
     
    Hast du dich jemals gefragt, wie der Sternenhimmel entstanden ist? Dann pass mal auf. In unserer Zeitreise erleben wir die Geschichte der frechen kleinen Schnuppen aus der Schnuppentruppe, denen fast alles ziemlich schnuppe ist – außer das böse schwarze Loch. Nimm dich bloß in Acht vor diesem düsteren Gesellen, der sein Unwesen in der Galaxie treibt. Bist du bereit für ein Abenteuer?
     
    Kindermusical von Gerhard A. Meyer, in Kooperation mit der Klasse 4b der Westerschule Finkenwerder.

    Einlass 16:30
    Beginn 17:00
    Eintritt Eintritt frei
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Posaunen Ensemble / Art of the trio Ensemble

    An diesem Abend präsentiert der Studienganz Jazz an der HfMT das Posaunen Ensemble unter der Leitung von Prof. Dan Gottshall und das Art of the Trio Ensemble unter der Leitung von Prof. Buggy Braune.

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Pixabay / Jacqueline Macou
  • Jazz@HfMT präsentiert

    SINA (Abschlusskonzert Schulmusik) / Josse and Friends

    SINA ist Schulmusik-Studierende und feiert mit diesem Konzert zusammen mit ihren Freund:innen und Mitstudierenden ihren Abschluss im Hauptfach Gesang. Dabei wird das Programm vielfältig: von Jazz-Standards über klassische Lieder, bis hin zu Pop, Funk und selbstgeschriebenen Songs. Denn neben ihrer Lehramtsausbildung, begeistert sie als Singer-Songwriterin mit eigener Musik, die Elemente aus Pop & Folk vereint. Nicht zuletzt geht es in ihren Songs um die unausgesprochenen Dinge im zwischenmenschlichen Alltag: gebrochene Herzen, ungelöste Konflikte und wie wir gestärkt daraus hervorkommen können. Für SINA ist Musik immer ein Stück weit Heilung - für sich selbst und hoffentlich auch für ihr Publikum.

    Es wird ein Abend voller Emotionen und persönlicher Geschichten, die durch die Musik von SINA zum Leben erweckt werden.

     
    SINA:

    Gesang – SINA

    Schlagzeug – Thomas Kollenbach

    E-Bass – Lynn Basilon

    Kontrabass – Isabel Bonkat

    Gitarre – Malte Fischbach

    Gitarre – Keenan Back

    Klavier – Cyrus Lawton

    Klavier – Lennard Wenck

     

    Josse and Friends: tba

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Christina Wang
  • Jazz Federation e.V. präsentiert

    Johannes Knoll: Beren und Lúthien

    Mit dem Konzert »Beren und Lúthien« erwartet das Publikum eine besondere musikalische Reise in die faszinierende Welt der Mythologie Tolkiens.
    Basierend auf der bewegenden Geschichte aus J.R.R. Tolkiens »Silmarillion« erzählt »Beren und Lúthien« die Legende von der Liebe zwischen einem sterblichen Menschen und einer Elbenprinzessin. Diese zeitlose Geschichte wird durch das achtköpfige Large Ensemble von Johannes Knoll vertont. Die herausragenden Solisten übernehmen dabei zum Beispiel die Rolle eines Helden und finden sich in einem Zweikampf mit einem Riesenhund wieder. Dabei werden die Solisten immer wieder abgelöst durch große orchestrale Klänge, die sich an Strawinsky, Mahler oder Bach anlehenen. Diese Mischung aus Solisten und Bandklang erinnert an Gil Evans mit Miles Davis oder auch an Duke Ellingtons größere Werke, den großen Meistern des orchestralen Jazz.
     
    Johannes Knoll – Trompete
    Nic Boysen – Trompete
    Christian Höhn – Trompete
    Will Pethick – Posaune
    Carlotta Armbruster – Posaune
    Felix Konradt – Tuba
    Melanie Streitmatter – Bass
    Ludvig Søndergaard – Schlagzeug

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Sandra Weiß
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Jazz for Kids: Auf den Spuren des Jazz

    Erstmalig gibt es an der HfMT »Jazz for Kids« – ein Seminar, das sich damit beschäftigt, schon die Kleinsten für Jazz zu begeistern. Das Ergebnis ist eine Reise auf den Spuren des Jazz: Wo kommt er her? Wer ist dabei und hat welche Instrumente im Gepäck? Und wie hört sich das Ganze überhaupt an? Kommt an Bord des JazzHall-Dampfers und reist mit uns von Hamburg bis nach New Orleans und wieder zurück!
    Für Kinder ab 4 Jahren.

    Einlass 10:30
    Beginn 11:00
    Eintritt Eintritt frei
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Henning Schiewer (Master Abschlusskonzert)

    Für sein Master-Abschlusskonzert spielt Bassist Henning Schiewer an diesem Abend im Trio mit Anna-Lena Schnabel und Tobias Frohnhöfer.

    Die drei Musiker:innen bewegen sich dabei – mal konkret, mal abstrakt – zwischen Tradition und Avantgarde.

     

    Henning Schiewer – Bass

    Anna-Lena Schnabel – Saxofon/Flöte

    Tobias Frohnhöfer – Schlagzeug

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
  • JazzHall präsentiert

    Bundesjazzorchester

    Das Bundesjazzorchester (Bujazzo) ist das offizielle Jugendjazzorchester der Bundesrepublik Deutschland. Herausragende junge Musiker:innen unter 25 Jahren formen mit renommierten Dirigent:innen und Solist:innen einen Klangkörper mit höchstem musikalischen Anspruch, aus dem viele Größen deutscher Jazzmusik hervorgegangen sind – von Till Brönner bis Michael Wollny. Das Bujazzo gastiert an diesem Abend erstmals in der JazzHall und wird geleitet von Sebastian Sternal.

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt 28 € / 22 € ermäßigt
    Gruppenbild Bundesjazzorchester 2023/2024 © Christian Borchers
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Danica Hobden / Martín Zamorano (Master Abschlusskonzert)

    Danica Hobden und Martín Zamorano feiern das Ende ihres Masterstudiums mit Freunden und Musikerkolleg:Innen aus der Hamburger Szene, um die musikalische Reise sowie die künstlerischen und persönlichen Prozesse, die sie während der zwei Jahre ihres Studiums erlebt haben, Revue passieren zu lassen. Zu erwarten ist eine Mischung aus australischem Jazz und europäischem Sound, experimenteller Katharsis und Kindheitserinnerungen, liebevoll und sorgfältig in ein gemeinsames Programm integriert. Mit eigenen Kompositionen, die die breite und kontrastreiche Soundpalette beider Musiker:innen präsentieren.
     
    Danica Hobden – Gitarre
    Martín Zamorano – Klavier

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Alex Kiausch
  • Jazz Federation präsentiert

    Peter Gall Quintet

    Peter Gall gehört nicht nur zu den renommiertesten und gefragtesten deutschen Schlagzeugern seiner Generation, er macht auch als herausragender Komponist und Bandleader von sich reden. 2018 veröffentlichte er sein Album »Paradox Dreambox«, das international für euphorische Kritiken sorgte und erfolgreiche Tourneen und Festivalgastspiele nach sich zog.
    Nun präsentiert Peter Gall sein zweites Album »LOVE AVATAR«. Mit dabei hat er eine absolute All-Star-Besetzung, die zur Crème de la Crème der jungen europäischen Szene gehört. Die perfekt aufeinander eingespielte Band formt mit ihren starken Charakteren eine musikalische Einheit, mitreißend, hoch virtuos und zugleich gefühlvoll – konsequenterweise gewann das Peter Gall Quintet 2021 den prestigeträchtigen BMW Welt Jazz Award. Ein futuristisches Konglomerat aus Jazz, energetischem Fusion, hymnischen Indie-Sphären, wunderschöner Melancholie, überraschenden Grooves und hypnotisierenden Beats, dem man sich nur schwer entziehen kann.
     
    Peter Gall – Schlagzeug
    Wanja Slavin – Altsaxofon
    Reinier Baas – Gitarre
    Rainer Böhm – Klavier
    Matthias Pichler – Bass

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Dovile Sermokas
  • März März März März März März März März März März März März März März 
  • JazzHall präsentiert

    Big Band Port – Frühlingserwachen

    Swing, Funk, Rock und Salsa sowie Jazz-Klassiker und zeitgenössische Stücke von Hamburger Jazz-Komponist:innen werden an diesem Abend von gleich drei Big Bands zelebriert!
    Der Big Band Port Hamburg e.V. hat sich der musikalischen Jugendbildung und -förderung im Jazz verschrieben. Seit 2002 gehören mit den Early Birds, den Jazzy Buskers und Yo!Jazz drei nach Alter gestaffelte Jazzensembles zum Verein. Die jungen Musiker:innen sind zwischen 10 und 29 Jahren alt, proben wöchentlich unter professioneller Anleitung und präsentieren ihr Können auf Konzerten in und rund um Hamburg. Das Repertoire umfasst neben Klassikern der Bigband-Literatur Stücke aus Latin, Pop und Rock sowie eigens von den Musiker:innen des Vereins geschriebene Kompositionen und Arrangements.
     
    Early Birds – Ltg. Paul Muntean
    Jazzy Buskers – Ltg. Paul Muntean
    Yo!Jazz – Ltg. Ken Dombrowski
    feat. Chris Olesch, Vibraphon

    Einlass 17:00
    Beginn 18:00
    Eintritt 20 € / 10 € ermäßigt
    © Frank Siemers
  • JazzHall präsentiert

    Sendecki & Spiegel

    Mit dem Duo Sendecki & Spiegel haben zwei international profilierte Musiker zusammengefunden, um einen neuen, eigen­ständigen Sound mit Klavier und Schlagzeug zu entwickeln. Pianist Vladyslav Sendecki (u. a. langjähriger Pianist der NDR-­Bigband) und Schlagzeuger Jürgen Spiegel (Tingvall Trio) haben mit ihren Alben »Two In The Mirror« und »Solace« weltweit Auf­sehen erregt. Das Konzert bildet den Abschluss einer mehr­tägigen CD-Aufnahme des Duos in der hervorragenden Akustik der JazzHall. Bereits ihr letztes gemeinsames Album, das über eine Million Mal gestreamt wurde, haben sie hier eingespielt.

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt 35 € / 25 € ermäßigt
    © Steven Haberland
  • Jazz Federation präsentiert

    Lieder der Sesamstraße

    Die Sesamstraße feierte 2023 ihren 50. Geburtstag im deutschen Fernsehen: ein guter Grund, die Lieder der traditionsreichen Serie zu feiern! Schließlich steht diese nicht nur für lehrreiches Kinderprogramm, sondern auch für Musik voller Witz und Verstand.
    Für die Musiker:innen des Hamburg Art Ensemble sind die Melodien ein vertrauter Teil der eigenen musikalischen Prägung – so entstand die Idee, die Klassiker neu zu arrangieren und sie damit an die nächste Generation weiterzugeben. In dem 45-minütigen Konzert werden Hits wie »Der, die, das«, »Mahna, Mahna« oder »Ernies Quietscheentchenlied« von den Sängerinnen Laura Saleh und Anne Stabler gemeinsam mit einem Jazz Trio, bestehend aus Melanie Streitmatter (Bass), Hauke Renken (Vibraphon) und Leon Saleh (Schlagzeug), auf die Bühne gebracht. Ein großer Spaß für Groß und Klein, der zum Tanzen und Mitsingen einlädt!

    Einlass 14:00
    Beginn 15:00
    Eintritt Siehe Tickets
    © Jenny Rosentreter
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Jair Gonzalez & AiR Paul Jarret

    Der Gitarrist, Komponist und Bandleader Paul Jarret prägt das Artist-in-Residence-Projekt (AiR) des Jazz Master Studenten Jair Gonzalez mit seiner einzigartigen Klangsprache und künstlerischen Vision. Als vielseitiger Musiker bewegt er sich mühelos zwischen modernem Jazz, freier Improvisation und zeitgenössischer Klangästhetik.
    Jarret zählt zu den prägenden Stimmen der französischen und europäischen Jazzszene. Sein Stil ist tief in der Tradition des Jazz verwurzelt, öffnet sich jedoch gleichermaßen Einflüssen aus alternativer Rockmusik, skandinavischer Folklore und der Klangwelt amerikanischer sowie französischer Komponisten des 20. Jahrhunderts. Zwischen melodischer Raffinesse und radikaler Freiheit schafft er Klangräume, die Improvisation und Struktur in einen spannungsreichen Dialog treten lassen.
     
    Paul Jarret – Gitarre und Komposition
    Jair Gonzalez – Kontrabass und Komposition
    Julia Langenbucher – Saxofon
    Tom Wendler – Posaune

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Maxence Ravelomanantsoa / Bjoern Buddenbohm
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Lucas Etcheverria (Fokus-Projekt: Jazz Komposition)

    Der brasilianische Gitarrist, Komponist und Jazz-Master-Student Lucas Etcheverria präsentiert das Abschlusskonzert seines Zusatzschwerpunktes »Komposition«. Dabei stehen zwei Projekte im Fokus: sein Quintett mit neuen Kompositionen für das kommende zweite Album sowie ein Duo mit Nikolai Voigt (7-saitige Gitarre). Der Abend verbindet zeitgenössischen Jazz mit brasilianischer Musik und spiegelt ein Jahr intensiver Arbeit unter der Leitung von Vadim Neselovskyi und Wolf Kerschek wider.

    Das Quintett spielt eigens entwickelte Stücke, die brasilianische Traditionen mit modernen Elementen vereinen. Im Duo stehen Arrangements brasilianischer Gitarrenmusik im Mittelpunkt – Choro, Samba und klassische Klänge in frischen Interpretationen. Ein abwechslungsreicher Abend voller Tiefe und musikalischer Leidenschaft.

     
    Lucas Etcheverria – Gitarre / Komposition / Arrangement
    Björn Atle Anfinsen – Trompete
    Jonas Oppermann – Posaune
    Roz Macdonald – Bass
    Tobias Frohnhöfer – Schlagzeug
    Nikolai Voigt – Gitarre

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt Eintritt frei
    © Anton Deyß
  • Jazz Federation präsentiert

    Sameka & Strings – Merlins Reise

    Das Quintett Sameka trifft den 1970er-Fusion-Sound und klingt gleichzeitig ganz aktuell. In fragilen, transparenten Passagen wirkt es wie die Dekonstruktion einer historischen westlichen Epoche, bis orientalische Rhythmen das Geschehen in Richtung Weltmusik hinüber schweben lassen. Das neue Werk »Sameka & Strings – Merlins Reise« verspricht eine einzigartige Fusion von Klangwelten, indem es ein Streichquartett und den Oud-Spieler Hesham Hamra zusammenbringt. Nach einer exklusiven Album-Release-Tour in Taiwan ist die Band nun in der JazzHall zu erleben.
     
    Chiara Maria Mohr – Violine

    Ada Schwengebecher – Violine

    Asya Thoma – Viola

    Viola Joke Flecijn – Cello

    Daniel Buch – Saxofon, Aerofon

    Hesham Hamra – Oud

    Patrick Baumann – E-Gitarre

    Antoine Spranger – Piano

    Simon Zauels – E-Bass

    Tobias Frohnhöfer – Schlagzeug

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Christoph Bermann
  • Jazz@HfMT präsentiert

    Laila Nysten & AiR Giovanni Weiss / Simon Ort

    Laila Nystens Artist-in-Residence-Projekt (AiR) steht im Zeichen des Hot Club Swing und feiert die Musik von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli. Gemeinsam mit Giovanni Weiss und Simon Ort beleuchtet das Konzert fast 100 Jahre Django-Jazz mit Swing-Standards der 1930er, Django-Kompositionen, zeitgenössischen Stücken und Eigenwerken.

    Giovanni Weiss, ECHO-Jazz-Preisträger und Teil der legendären Formation Django Deluxe, bringt mit seiner Virtuosität den Spirit von Django Reinhardt auf die Bühne. Simon Ort, Bassist mit Wurzeln im Jazz Manouche, ergänzt das Trio mit einzigartiger Musikalität. Laila Nysten, Geigerin und Komponistin im Dr. Langner Jazzmaster-Programm, verbindet ihre klassische Ausbildung mit der Leidenschaft für Hot Club Swing und setzt eigene Akzente.

    Ein Abend voller Swing, Virtuosität und Leidenschaft – ganz im Geist von Django und Stéphane!

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt VVK startet in Kürze
    © Marie Krahl
  • JazzHall präsentiert

    JazzHall Latin Session #2

    Im Latin Jazz trifft die Vielfalt der lateinamerikanischen Musik auf Jazz und Improvisation. In diesem Format laden wir herausragende Solist:innen der Hamburger Latin-Jazz-Szene ein, neben einer Stammbesetzung aus Schlagzeug, Congas, Bass und Klavier in der JazzHall ihr Können zu zeigen. An diesem Abend begrüßen wir den Saxofonisten Leandro Saint-Hill und den Geiger Jose Francisco Pérez Colón, der zuletzt Adele bei ihren gefeierten Auftritten begleitet hat.
    Im zweiten Teil des Abends findet eine Session statt. Interessierte Musiker:innen sind eingeladen, mit der Band des Abends zu spielen und im gemeinsamen Austausch von- und miteinander zu lernen.
    Die Stücke der Session werden im Vorfeld abgestimmt, Interessierte können sich dazu anmelden über chicho.castillo@yahoo.es
     
    Jose Francisco Pérez Colón – Violine
    Leandro Saint-Hill – Saxofon
    Marta Winnitzki – Klavier
    Ricardo Chicho Castillo – Schlagzeug
    Felix Behrendt – Bass
    Sebastian Nickoll – Congas

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt 15 € / 8 € ermäßigt
    © Christian Giraldo / Daniel Robert Dinu
  • Jazz Federation präsentiert

    O.N.E.

    O.N.E. ist ein akustisches Jazzquartett, das poetische Ausdruckskraft und melodische Eingängigkeit mit der wilden und kompromisslosen Energie des Freejazz verbindet. Die Band hat zwei Alben veröffentlicht: One (2020) und Entoloma (2022). Das erste Album wurde für den FRYDERYK-Preis nominiert, erhielt den Jazz-Oscar bei der Grand Prix Jazz Melomani Gala und gewann die Leserumfrage des Jazz Forum (2021) sowie die Kritikerumfrage (2022). Die Band trat auf renommierten Festivals wie Polish Jazz at Tel Aviv, dem Athens Jazz Festival, dem Polska Jazz Festival in Budapest, B-Jazz in Belgien und vielen weiteren bedeutenden Festivals in Polen auf. Das aus vier Frauen bestehende Ensemble ist stolz darauf, neue Facetten der jungen Jazzszene zu repräsentieren und den Weg für kommende Generationen weiblicher Künstlerinnen zu ebnen.

     

    Monia Muc – Saxofon

    Kateryna Ziabliuk – Piano

    Kamila Drabek – Kontrabass

    Patrycja Wybrańczyk – Schlagzeug

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © O.N.E.
  • JazzHall präsentiert

    Familienkonzert mit der Cansu Arat Group

    Wir ermöglichen auch Familien, entspannt mit Jazz in ­Berührung zu kommen: Unsere Familienkonzerte mit einer Länge von rund einer Stunde und familienfreundlichen Anfangszeiten bieten ein kurzweiliges Programm mit Auflockerungen für Alt und Jung.
    Die Musiker:innen der Cansu Arat Group haben sich an der Hochschule für Musik und Theater kennengelernt. Seit 2022 spielen sie regelmäßig zusammen in Hamburg und waren bereits auch inter­national auf Konzerttournee. Die Band interpretiert und arrangiert Jazzstandards sowohl traditionell wie modern, sodass die einzelnen Mitglieder und ihr »Interplay« aufregend zur Geltung kommen. Cansu Arat ist Sängerin und Leaderin der Band. Ihre musikalische Entwicklung ist bemerkenswert – sie singt mit einer Souveränität, die für ihr Alter außergewöhnlich ist.
     
    Cansu Arat – Gesang
    Hedwig Janko – Altsaxofon
    Kirill Kretsu – Klavier
    Melanie Streitmatter – Bass
    Jacob Wagener – Schlagzeug

    Einlass 11:00
    Beginn 11:30
    Eintritt 10 € / 5 € ermäßigt / 20€ Familie
  • Jazz Federation präsentiert

    White-Reznichenko Quintett

    Olga Reznichenko und Jordan White lernten sich 2016 in Leipzig kennen und begannen sofort, zusammen in verschiedenen Bands zu spielen. Für ihre neueste Zusammenarbeit haben sie eine neue Band mit einigen Helden der deutschen Jazzszene gegründet – Peter Ehwald, Jonas Westergaard und John Schröder. Olga und Jordans Liebe zu hochkomplexer Musik profitiert dabei sehr von der tiefen Musikalität ihrer erfahrenen Bandkollegen, was immer wieder zu fantastischen Ergebnissen führt.
     

    Jordan White – Gitarre, Komposition

    Olga Reznichenko – Klavier, Komposition

    Peter Ehwald – Saxofon, Tarogato

    Jonas Westergaard – Bass

    John Schröder – Schlagzeug

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Lisa Krüger
  • JazzHall präsentiert

    European Jazz Lab – Hamburg verbindet

    Wir haben Jazz-Studierende aus mehreren europäischen Ländern in die JazzHall eingeladen, um zu einer gesamteuropäischen Jazz-Band zusammenzuwachsen. Angeleitet vom Pianisten Alon Yavnai erarbeitet die Gruppe eine Woche lang neue Stücke und lernt sich so menschlich wie musikalisch kennen. Die Ergebnisse dieses Prozesses werden in einem Abschlusskonzert auf der Bühne der JazzHall präsentiert. Alles an diesem Abend steht im Zeichen des Neuen: neue Ideen, neue Kompositionen, neue Freundschaften, neues Ensemble!

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt 24 € / 19 € ermäßigt
    © Anika Fink / Frank Siemers
  • April April April April April April April April April April April April April April 
  • JazzHall präsentiert

    Kinan Azmeh & City Band

    Von der New York Times als »virtuos, intensiv und gefühlvoll« und vom New Yorker als »fesselnd« bezeichnet, feiert der in Syrien geborene und in Brooklyn lebende Komponist und Klarinettist Kinan Azmeh als Solist, Komponist und Improvisator weltweit große Erfolge. Er hat mit vielen namhaften Musiker:innen wie Daniel Barenboim oder John McLaughlin zusammengearbeitet und mit dem Silkroad Ensemble 2016 einen Grammy gewonnen. Sein aktuelles Album »Uneven Sky« mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin wurde mit dem Musikpreis OPUS KLASSIK 2019 ausgezeichnet.
    Mit seinem New Yorker Ensemble Kinan Azmeh CityBand strebt Azmeh nach einem Gleichgewicht zwischen klassischer Musik, Jazz und der Musik seines Heimatlandes Syrien und schafft Klangwelten, die von vielen Traditionen inspiriert sind. Azmehs ausdrucksstarke Klarinette trifft auf Kyle Sannas rustikale Gitarre, dynamisch ergänzt von John Hadfields Schlagzeug und Josh Myers’ Kontrabass. Jedes Bandmitglied kommt aus unterschiedlichen Bereichen und bringt sein persönliches Flair in dieses Ensemble ein, was zu einem spannenden Hörerlebnis führt.
     
    Kinan Azmeh – Klarinette

    Kyle Sanna – Gitarre

    Josh Myers – Bass

    John Hadfield – Schlagzeug

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt 34 € / 26 €
    © Liudmila Jeremies
  • JazzHall präsentiert

    Open Masterclass mit Kinan Azmeh

    Offene Masterclass in der JazzHall für interessierte Zuhörer:innen sowie Studierende der HfMT Hamburg.
    Dieses Angebot ist kostenlos und bedarf keiner Voranmeldung. Mit unseren Workshops wollen wir wertvolle Einblicke in die Arbeits- und Denkweisen großer Künstler:innen geben und erlebbar machen, wie die Arbeit an der Musik aussehen kann.

    Einlass 09:45
    Beginn 10:00
    Eintritt Eintritt frei
    © Liudmila Jeremies
  • JazzHall und Stegreif Ensemble präsentieren

    #free∃roica@JazzHall

    Der Abend handelt von Revolutionen – geschichtlich wie musikalisch – und den Held:innen, die sie hervorgebracht haben. Ohne Noten, ohne Dirigent:in und ohne Stühle strebt das Stegreif Ensemble den revolutionären Ideen entgegen und sucht nach den kleinen Umbrüchen. Das Publikum wird auf eine Reise vom Frankreich des 18. Jahrhunderts bis in die Gegenwart mitgenommen. So wird Beethovens Eroica durch Performance, Improvisation und Rekomposition neu interpretiert. Zerbrochene Takte, überdimensionale Requisiten und gesprengte Orchesteraufstellungen machen Beethovens Streben nach Neuem und Unerwartetem erfahrbar.
    Dieses Konzert ist Teil der Reihe Stegreif@JazzHall, die zum Anlass des 10-jährigen Jubiläums die kreative Entwicklung des Orchesters feiert, das seit einem Jahrzehnt die Grenzen der klassischen Musik neu definiert.
 Stegreif ist bekannt für seine unkonventionelle Herangehensweise an klassische Musik und zeigt musikalisch, konzeptionell und organisatorisch neue Wege, wie ein zeitgenössisches Orchester heute aussehen kann. Die internationalen Musiker:innen verbinden in radikalen Rekompositionen sinfonische Musik mit Improvisation und Einflüssen anderer Genres und binden das Publikum in originelle Raumkonzepte ein. So entsteht ein einzigartiges Klangerlebnis, das den jahrhundertealten Kanon mit den heutigen Hörerwartungen in Einklang bringt.
     
    Sebastian Caspar – Leitung
    Mike Conrad, Alistair Duncan – Rekomposition, Arrangement
    David Fernández, Franziska Ritter – Szenographie, Regie
    Arnaud Poumarat – Lichtdesign
     
    Gefördert durch die ZEIT STIFTUNG BUCERIUS, die Claussen Simon Stiftung und die Rusch-Stiftung.

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Oliver Borchert
  • Jazz Federation präsentiert

    Melissa Aldana Quartett

    Melissa Aldanas neues Album »Echoes of the Inner Prophet« ist eine musikalische Reise in die Tiefen der Spiritualität. Dieses zutiefst intime, suchende Projekt ist gleichzeitig eine Feier der Zusammenarbeit und Gemeinschaft. Es dokumentiert die Entwicklung ihres Quintetts – Lage Lund (Gitarre und Effekte), Fabian Almazan (Klavier und Effekte), Pablo Menares (Bass), Kush Abadey (Schlagzeug) – und fängt die kollektive Weisheit ein, die sie durch umfangreiche Tourneen und Reisen gewonnen haben. Das Album unterstreicht den Stellenwert des Quartetts, das zu den prägendsten Bands des heutigen Jazz zählt.

     

    Melissa Aldana – Saxofon

    Pablo Held – Piano

    Pablo Menares – Bass

    Kush Aberdy – Schlagzeug

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Ebru Yildiz
  • JazzHall präsentiert

    ROCKET MEN

    Die ROCKET MEN nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch das Universum. Die fünf Musiker sind jeweils in den Jazz- und Pop-Szenen von Hamburg, Berlin und Leipzig zu Hause – und verschmelzen das Beste aus den zwei Welten in ihrer einzigartigen Fusion. Cineastische Synthesizer-Sounds treffen auf rockige Drum-Grooves und die ungehemmt treibenden Bläser-Lines von Trompete und Saxofon.
    »Drum and Space« nennen die fünf Astronauten ihr selbst kreiertes Genre. Dies beinhaltet Dub, Brass-Band-Rhythmen, Jazz-Improvisationen und satte Techno-Beats. Diese Reise ins Weltall wird nicht ohne heftige Erschütterungen ablaufen!
     
    Philipp Püschel – Trompete
    Lasse Golz – Saxofon
    Valentin Mühlberger – Keyboards
    Paul David Heckhausen – Elektronik & Percussion
    Felix Dehmel – Drums

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt 29 € / 22 €
    © Felix Kahlo
  • FatJazz urban exchange e.V. präsentiert

    FatJazz meets LADONIAN QUARTET und JAZZHALL ENSEMBLE

    Das FatJazz-Format in der JazzHall stellt im 1. Set des Abends eine Modern-Jazzband vor. Im 2. Set präsentieren überwiegend Masterstudierende des Jazzstudiengangs ihre eigenen Kompositionen. Dieses JazzHall Ensemble trifft sich zehnmal im Semester und probt unter der Leitung von Gabriel Coburger komplexe moderne Arrangements.
     
    LADONIAN QUARTETT

    Der Drache Ladon und seine von Lars Vilks gegründete Heimstatt an der Westküste Schwedens, Namensgeber dieses formidablen Jazzquartetts, sind die Inspirationsquelle für die samtweiche Jazzmusik des »Ladonian Quartett«. Tino Derado hat mit dem Wissen um die alte schwedische Tradition einige der eingängigsten Volkslieder neu arrangiert. Das Quartett greift die Seele der schwedischen Landschaften auf und verbindet sie mit dem neuartigen Kunstempfinden, welches an der Ladonischen Küstenlinie manifestiert wurde. Diese Symbiose führt zu einem einzigartigen Sound.

    Die Musiker:innen Lisa Wulff, Roland Schneider, Tino Derado und Gabriel Coburger sind hellwach und dynamisch an der Interpretation dieser Stimmung interessiert und liefern eine grandiose Vorstellung der eingängigen Melodien ab.

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Alex Kiausch
  • Mai Mai Mai Mai Mai Mai Mai Mai Mai Mai Mai Mai Mai Mai 
  • Jazz Federation präsentiert

    Ulita Knaus & Buggy Braune: Moment to Moment

    Buggy Braune und Ulita Knaus kennen und schätzen sich bereits seit 30 Jahren. Und obwohl sie seitdem immer mal wieder zusammen auf der Bühne standen, gab es nie ein gemeinsames Projekt. Genau das galt es nachzuholen, meinten beide. Nun ist es so weit: Ulita und Buggy interpretieren vor allem ausgewählte Kompositionen der großen Jazzpianisten unserer Zeit wie Chick Corea, Bill Evans, Horace Silver und Herbie Hancock. Reduziert auf das Wesentliche, warm, tief und berührend klingen die Balladen im Duett. Für ein Drittel des Programms werden sie von Paul Imm am Kontrabass und Tobias Held an den Drums unterstützt.
     
    Buggy Braune – Piano
    Ulita Knaus – Vocals
    Paul Imm – Bass
    Tobias Held – Schlagzeug

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Jarle Rodig
  • Jazz Federation präsentiert

    Mixed Generations: Heartholder mit Yumi Ito

    Die Mixed-Generations-Reihe der Jazz Federation präsentiert eine weitere spannende Ausgabe. Der Hamburger Sänger Lennart Meyer lädt die japanisch-polnisch-stämmige Musikerin, Komponistin, Produzentin und Arrangeurin Yumi Ito ein und erfüllt sich damit einen lang ersehnten Wunsch.
     
    Yumi Ito – Gesang
    Lennart Meyer – Gesang
    Jiuning Liu – Gesang
    Danica Hobden – Gitarre
    Lucas Etcheverria – Gitarre
    Joshua Weiß – Schlagzeug
    Aydin Bayramoglu – Klavier

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Maria Jarzyna & Jiuning Liu
  • JazzHall präsentiert

    Markus Stockhausen Group feat. Nguyên Lê und Rabih Lahoud

    Im Grunde ist Markus Stockhausens Musik von Beginn an ein einzigartiges, großartiges Fest – mal rauschend, mal intim und immer feinsinnig. Wenn der virtuose Trompeter seine abenteuerlichen Klangprojekte zu hymnischen Sternstunden des Jazz verdichtet, zeigt sich einmal mehr sein Gespür für musikalisch intuitive Klangwelten.
    Für dieses Konzert hat Stockhausen mit Nguyên Lê und Rabih Lahoud zwei herausragende Gäste eingeladen, auf die er sich ganz besonders freut: »Nguyên Lê ist ein Meister der E-Gitarre. Seit Mitte der 1990er bewundere ich ihn und spielte damals mit ihm in der Gruppe von Dhafer Youssef sowie in meinem Possible Worlds Orchestra. Nguyên treibt unsere Gruppe in neue Gefilde und schenkt uns intensive, abenteuerliche Klangräume.« Und über Rabih Lahoud sagt er: »Welch wunderbare, ausdrucksstarke Stimme! Seit wir 2008 gemeinsam auf die ‚Eternal Voyage‘ gingen, sind wir gute Freunde geworden. Rabih ist heute einer der ganz großen Sänger in Deutschland und darüber hinaus.«
     
    Markus Stockhausen – Trompete, Flügelhorn
    Jeroen van Vliet – Klavier, Synthesizer
    Levan Andria – Cello
    Christian Thomé – Schlagzeug
    Nguyên Lê – Gitarre
    Rabih Lahoud – Gesang

    Einlass 18:30
    Beginn 19:30
    Eintritt 45 € / 35 €
  • JazzHall und Stegreif Ensemble präsentieren

    #explore_händel@JazzHall

    Das Stegreif Orchester präsentiert eine faszinierende Fusion aus Jazz und Barock, inspiriert von den Meisterwerken Georg Friedrich Händels. In dieser kreativen Konzertperformance wird die Improvisation als verbindendes Element zwischen zwei musikalischen Epochen gefeiert. Unter der Leitung von Alistair Duncan entfaltet sich ein dynamisches Zusammenspiel, das Händels Werke – vom Concerto Grosso bis zur berühmten »Arie Lascia ch’io pianga« – in neuem Licht erstrahlen lässt.
    Stegreif ist bekannt für seine unkonventionelle Herangehensweise an klassische Musik, die durch spontane Improvisation geprägt ist. Die internationalen Musiker:innen verbinden in radikalen Rekompositionen sinfonische Musik mit Improvisation und Einflüssen anderer Genres. So verwischen die Grenzen zwischen Jazz und Klassik und es entsteht ein einzigartiges Klangerlebnis. Dabei beziehen die Musiker:innen das Publikum in originelle Raumkonzepte ein und machen klassische Musik im Moment erlebbar.
    Dieses Konzert ist Teil der Reihe Stegreif@JazzHall, die zum Anlass des 10-jährigen Jubiläums die kreative Entwicklung des Orchesters feiert, das seit einem Jahrzehnt die Grenzen der klassischen Musik neu definiert.
     
    Alistair Duncan – Rekomposition, Arrangement & Leitung
    Gineke Pranger – Szenographie, Regie
    Arnaud Poumarat – Lichtdesign
    Lena Böckmann – Kostüm
     
    Gefördert durch die ZEIT STIFTUNG BUCERIUS, die Claussen Simon Stiftung und die Rusch-Stiftung.

    Einlass 19:00
    Beginn 20:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Navina Neuschl
  • Juni Juni Juni Juni Juni Juni Juni Juni Juni Juni Juni Juni Juni Juni 
  • Jazz Federation präsentiert

    Reiner Witzel/Dave Kikoski Quintett feat. Alex Sipiagin

    Dieses energiegeladene Quintett um den New Yorker Ausnahme-Pianisten Dave Kikoski und den deutschen Saxofonisten Reiner Witzel begeisterte bereits bei seiner Premiere im Essener Grillo-Theater im Frühjahr 2024 ein großes Publikum. Das Hochkarätig wird das Ensemble ergänzt vom Trompeter Alex Sipiagin, der 30 Jahre lang in New York lebte und in den Bands von Michael Brecker, Dave Holland sowie in der Mingus Big Band spielte, dem in Deutschland lebenden russischen Bassisten Makar Novikov sowie dem deutschen Schlagzeuger Tobias Frohnhöfer, bekannt u.a. als Mitglied des Richie Beirach Trios.
    Dave Kikoski ist seit vielen Jahren einer der gefragtesten Pianisten der New Yorker Jazz-Szene und spielte u.a. mit Roy Haynes, Pat Metheny, Michael Brecker, Joe Henderson und der Mingus Big Band, mit der er einen Grammy gewann.
     
    Reiner Witzel – Saxofon
    Dave Kikoski – Piano
    Alex Sipiagin – Trompete
    Makar Novikov – Bass
    Tobias Frohnhöfer – Schlagzeug

    Einlass 18:00
    Beginn 19:00
    Eintritt siehe Tickets
    © Chris Kapp

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