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»Life Score« (ACT) ist der Soundtrack zu einem filmreifen, noch recht jungen Leben, in dem sich fast märchenhaft viel ereignet hat. Nils Kugelmann ist in Rekordzeit zu einem der Shooting-Stars des Deutschen Jazz aufgestiegen. Der vielfach mit Preisen ausgezeichnete Bassist (u.a. Deutscher Jazzpreis) vermittelt sowohl Kritiker:innen als auch dem Publikum: das ist einer, der bleibt und der den Jazz voranbringen wird, mit seinem Elan, seinem Können und seiner unstillbaren Neugier. Nach dem gefeierten Debütalbum »Stormy Beauty« (ACT), das prompt für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde und in den europäischen Jazz-Charts landete, geht Kugelmann nun mit seinem neuen Album national und international auf Tour.
Dieses Programm schafft es mehr denn je, das Publikum zu berühren, zu unterhalten und die Köpfe nicken zu lassen. Begeisternde Melodien treffen auf Harmonien, die einen nicht mehr loslassen. Und dabei immer hörbar: Kugelmanns Liebe zum Groove – »Musik, die unter die Haut geht.« (SWR)
 
Nils Kugelmann – Bass & Komposition
Luca Zambito – Klavier
Sebastian Wolfgruber – Schlagzeug
 
Das Konzert findet im Rahmen vom Green Touring Network statt – einem Netzwerk, das innovative Ideen entwickelt und aktiv daran arbeitet, die Musikindustrie umweltfreundlicher und zukunftsfähig zu gestalten.

Im Rahmen der diesjährigen FEMINALE, die bereits zum dritten Mal stattfindet, spielt die HfMT Bigband ein Programm der jungen Komponistin, Arrangeurin und Sängerin Monta Tupčijenko, die seit Oktober 2023 Jazzkomposition im Masterstudiengang an der HfMT Hamburg bei Wolf Kerschek studiert.
Ihr modernes Programm, das sie speziell für die HfMT Bigband und ein Vokalensemble geschrieben hat, verbindet dichte Polyphonie mit Einflüssen aus Folk, Klassik und Jazz. Inspiriert von lettischer Volksmusik und ihren Erfahrungen in fünf europäischen Ländern, in denen sie bisher gelebt hat, schafft sie eine facettenreiche Klangwelt zwischen Tradition und Innovation.

Das FatJazz-Format in der JazzHall stellt im 1. Set des Abends eine Modern-Jazzband vor. Im 2. Set präsentieren überwiegend Masterstudierende des Jazzstudiengangs ihre eigenen Kompositionen. Dieses JazzHall Ensemble trifft sich zehnmal im Semester und probt unter der Leitung von Gabriel Coburger komplexe moderne Arrangements.
 
LADONIAN QUARTETT

Der Drache Ladon und seine von Lars Vilks gegründete Heimstatt an der Westküste Schwedens, Namensgeber dieses formidablen Jazzquartetts, sind die Inspirationsquelle für die samtweiche Jazzmusik des »Ladonian Quartett«. Tino Derado hat mit dem Wissen um die alte schwedische Tradition einige der eingängigsten Volkslieder neu arrangiert. Das Quartett greift die Seele der schwedischen Landschaften auf und verbindet sie mit dem neuartigen Kunstempfinden, welches an der Ladonischen Küstenlinie manifestiert wurde. Diese Symbiose führt zu einem einzigartigen Sound.

Die Musiker:innen Lisa Wulff, Roland Schneider, Tino Derado und Gabriel Coburger sind hellwach und dynamisch an der Interpretation dieser Stimmung interessiert und liefern eine grandiose Vorstellung der eingängigen Melodien ab.

An diesem besonderen Abend erwartet uns ein Doppelkonzert des Mischa Schumann Trios und der Kool K's Big Band der Julius-Leber-Stadtteilschule.

Seit nunmehr zehn Jahren stellt die Jazz Federation Hamburg den Nachwuchs in den Vordergrund: In mehreren Konzertreihen werden gezielt sowohl ganz junge wie auch in Ausbildung befindliche oder am Anfang ihrer Karriere stehende Musiker:innen gefördert, indem sie sich mit erfahrenen Profis zusammentun, Erfahrungen austauschen und gemeinsam auftreten können.

Dem jüngsten Nachwuchs widmet sich das Programm »Jazz meets School«, bei dem Nachwuchsbands durch noch junge, aber schon erfahrene Hamburger Profis gecoacht werden. Diese Bands werden von der Jury des alljährlichen Landesmusikrat-Wettbewerbs »Jugend jazzt“ ausgewählt – im November 2024 traf es die Schulbigband »Kool K's« der Julius-Leber-Schule aus Hamburg-Schnelsen. Folgende Profis werden nun in mehreren intensiven Workshops mit dieser Band (unter der Leitung der Musiklehrer:innen Simon Stalter & Laila Kühnel) proben und üben: Melanie Streitmatter (b), Daniel Buch (sax), Felix Konradt (tb) und Paul Muntean (tp). Das Ergebnis wird am 25. April in der JazzHall in einem öffentlichen Konzert zu hören sein.

Line-up:
Bigband der Julius-Leber Stadtteilschule Schnelsen
Leitung: Simon Stalter & Laila Kühnel

Gefördert durch die Dr. E.A. Langner-Stiftung. 

 
»Move Change Resolve« ist nach »The Logical Turn« und »I. Matters« das dritte Trioalbum des Pianisten und Komponisten Mischa Schumann, welches er ab ca. 21:00 Uhr vorstellt.

Musik, die für die Dreierbesetzung entworfen wurde – von mehrteilig bis assoziativ, rhythmisch zupackend oder in Flächen schwebend:

Auf dieser Basis zelebrieren Mischa Schumann, Giorgi Kiknadze am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug ihr intensives Miteinander - brilliant, dynamisch und mit erkennbarer Freude am spontanen Austausch.

Mischa Schumann ist im Blick auf seine eigene Musik stets auf der Suche nach dem, was jenseits von stilistischen Beschränkungen möglich wird. Mit »Move Change Resolve« gelingt es ihm, ein neues Kapitel dieser Herangehensweise aufzuschlagen.

Line-up:
Mischa Schumann – Piano, Komposition

Giorgi Kiknadze – Bass

Heinz Lichius – Schlagzeug

Musizieren bedeutet für The Young ClassX nicht nur künstlerisches Schaffen, sondern hat auch einen hohen sozialen und gesellschaftsrelevanten Wert. Mit dem The Young ClassX Musikpreis Klassik zeichnet The Young ClassX seit 2010 in Kooperation mit Jugend musiziert neben der musikalischen Darbietung auch das Engagement im Bereich Musikvermittlung von jungen Musiker:innen aus Hamburg aus. Dieses Jahr besonders: Die überzeugendsten Bewerber:innen geben ihre Stücke live vor einer Jury aus renommierten Musiker:innen zum Besten. Der Hamburger Unternehmer und Stifter Prof. Dr. Otto, Schirmherr von The Young ClassX, wird den Preis anschließend vor Ort überreichen.
Ein weiteres Highlight an diesem Abend: Unter der Leitung von Clemens Malich wird das Fanny Mendelssohn Jugendorchester (FJO) erstmalig in der JazzHall konzertieren. Gemeinsam mit Solistin Nike Galsterer, Cellistin im FJO, steht die berühmte Nocturne von Pjotr Tschaikowski auf dem Programm. Außerdem spielt das FJO Auszüge der ersten Sinfonie von Ludwig van Beethoven.

An diesem Abend hören Sie zwei Bandprojekte aus unserem Bachelorstudiengang:
Bassist Mario Kolbe und Pianist Jacob Eckert spielen Duo. Die Kombination aus Klavier und Kontrabass erlaubt es den beiden erfahrenen Musikern, die klangliche Tiefe und Vielseitigkeit ihrer Instrumente voll auszuschöpfen. Die intime Atmosphäre dieser Besetzung lädt das Publikum ein, den Dialog der Instrumente hautnah zu erleben – mal subtil, mal virtuos, aber stets emotional und mitreißend.
Jacob Eckert – Piano
Mario Kolbe – Bass
 
Philppe Feuerhake und die Band Quadrat haben sich bereits während seiner Zeit in Hannover zusammengefunden. Mit dem Handwerk des traditionellen Jazz im Gepäck sind sie stets auf der Suche nach neuen Klangwelten und schlagen mit ihren Kompositionen völlig neue Wege ein.
Annika Fangmann – Bass
Conrad Räuchle – Schlagzeug
Philippe Feuerhake – Trompete
Liam Möller – Gitarre

Klangfest – 75 Jahre HfMT Hamburg
 
Zum 75. Jubiläum der HfMT Hamburg trifft die HfMT Bigband auf den außergewöhnlichen Sänger und Multiinstrumentalisten Ibrahim Keivo. Der »Troubadour des multikulturellen Syriens« verbindet in seiner Musik die reiche Klangwelt des Orients mit mitreißender Jazz-Improvisation. Seine eindrucksvolle Stimme und die meisterlichen Arrangements von Wolf Kerschek schaffen eine fesselnde musikalische Symbiose – von temperamentvollen Rhythmen bis hin zu berührenden, intimen Momenten.
Bereits 2015 brachte die HfMT Bigband Keivos eindrucksvolle Klangwelten auf die Bühne. Zum Jubiläum der Hochschule knüpfen wir an diese besondere Begegnung an und feiern mit einem einzigartigen Konzert die Verbindung von Tradition und Moderne, Orient und Jazz.
 
Set 1: 20 Uhr (ca. 45 Min.)
Set 2: 21.15 Uhr (ca. 45 Min.)
 
Der Einlass erfolgt über das HfMT Klangfest. Der Eintritt ist frei und bedarf keiner Voranmeldung.

Dieses Stück vereint Musik, Monologe, Improvisation und Experimente zu einer einzigartigen Bühnenperformance. Der Klang des Jazz trifft auf ausdrucksstarkes Schauspiel, spontane Improvisation auf präzise Inszenierung. Gemeinsam versuchen die beiden Kindheitsfreunde, sich die Bedeutung der Welt, in der sie leben, zu erschließen. – Eine Aufführung, in der Musik spricht und Worte klingen.
 
Ein Stück von Max Jansen, Bachelorabsolvent im Studiengang Jazz-Klavier an der HfMT Hamburg, und Cedric Ziouech, Schauspielabsolvent der Kunstuniversität Graz.

Das Joan Fort Trio ist eines der jüngsten Projekte des in Amsterdam lebenden katalanischen Gitarristen und Komponisten Joan Fort. Während seines Aufenthalts in New York im Herbst 2024 lernte er einige der größten Musiker der New Yorker Jazzszene kennen und arbeitete mit ihnen zusammen. Nach seiner Rückkehr nach Europa begann er, die Zusammenarbeit mit einigen seiner Helden fortzuführen.
Bei diesem Konzert wird das Trio von keinem Geringeren als Vincent Herring, einem der großen heutigen Meister des Jazzsaxofons, begleitet. Im Laufe seiner Karriere spielte Herring unter anderem mit legendären Formationen wie Art Blakey’s Jazz Messengers und arbeitete mit Jazzgrößen wie Freddie Hubbard, Horace Silver und Cedar Walton.
Vorgestellt wird das neue Album »So Far, So Good« (2025) des Joan Fort Trios, das durch Vincents virtuoses Spiel meisterhaft ergänzt wird. Ein unverzichtbares Konzerterlebnis für alle Jazzliebhaber:innen!
 
Vincent Herring – Altsaxofon
Joan Fort – Gitarre
Philip Lewin – Kontrabass
David Puime – Schlagzeug

Offene Masterclass mit dem Meister des Jazzsaxofons für interessierte Zuhörer:innen sowie Studierende der HfMT Hamburg in der JazzHall. Dauer: ca. 90–120 Min.
 
Dieses Angebot ist kostenlos und bedarf keiner Voranmeldung. Mit unseren Workshops wollen wir wertvolle Einblicke in die Arbeits- und Denkweisen großer Künstler:innen geben und erlebbar machen, wie die Arbeit an der Musik aussehen kann.

Buggy Braune und Ulita Knaus kennen und schätzen sich bereits seit 30 Jahren. Und obwohl sie seitdem immer mal wieder zusammen auf der Bühne standen, gab es nie ein gemeinsames Projekt. Genau das galt es nachzuholen, meinten beide. Nun ist es so weit: Ulita und Buggy interpretieren vor allem ausgewählte Kompositionen der großen Jazzpianisten unserer Zeit wie Chick Corea, Bill Evans, Horace Silver und Herbie Hancock. Reduziert auf das Wesentliche, warm, tief und berührend klingen die Balladen im Duett. Für ein Drittel des Programms werden sie von Paul Imm am Kontrabass und Tobias Held an den Drums unterstützt.
 
Buggy Braune – Piano
Ulita Knaus – Vocals
Paul Imm – Bass
Tobias Held – Schlagzeug

Ein Dialog aus Klang und Bewegung: Jazz trifft Ballett.
Wenn Jazzmusik auf Ballett trifft, entsteht eine faszinierende Fusion aus Rhythmus, Improvisation und choreografischer Präzision. Die australische Gitarristin Danica Hobden verbindet in ihrer Musik kraftvolle Rhythmen, sphärische Melodien und spontane Improvisationen. Diese Klangwelten verschmelzen mit der expressiven Energie der ukrainischen Tänzer:innen des Hamburger Kammerballetts unter der künstlerischen Leitung von Edvin Revazov, Solist des Hamburg Balletts.
Für dieses besondere Konzert wird die gewohnte Sitzordnung der JazzHall aufgelöst: Die Performance findet mitten im Raum statt – dort, wo sonst die Stuhlreihen des Parketts stehen. Ein Erlebnis, das Musik und Tanz aus einer neuen, intensiven Perspektive erlebbar macht.
Das Hamburger Kammerballett wurde 2022 als Reaktion auf den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine gegründet, mit dem Ziel, vertriebenen ukrainischen Tänzer:innen eine künstlerische Heimat zu bieten. Heute vereint die Company sechs Tänzer:innen im Alter von 22 bis 32 Jahren und steht für herausragende Tanzkunst, interkulturellen Austausch und gesellschaftliche Relevanz.
 
Die Performance findet zweimal hintereinander statt. Dies ist der erste Termin.
 
Hamburger Kammerballett – Tanz
Danica Hobden – Gitarre und Komposition
Martín Zamorano – Klavier
Henning Schiewer – Bass
Joshua Weiß – Schlagzeug

Ein Dialog aus Klang und Bewegung: Jazz trifft Ballett.
Wenn Jazzmusik auf Ballett trifft, entsteht eine faszinierende Fusion aus Rhythmus, Improvisation und choreografischer Präzision. Die australische Gitarristin Danica Hobden verbindet in ihrer Musik kraftvolle Rhythmen, sphärische Melodien und spontane Improvisationen. Diese Klangwelten verschmelzen mit der expressiven Energie der ukrainischen Tänzer:innen des Hamburger Kammerballetts unter der künstlerischen Leitung von Edvin Revazov, Solist des Hamburg Balletts.
Für dieses besondere Konzert wird die gewohnte Sitzordnung der JazzHall aufgelöst: Die Performance findet mitten im Raum statt – dort, wo sonst die Stuhlreihen des Parketts stehen. Ein Erlebnis, das Musik und Tanz aus einer neuen, intensiven Perspektive erlebbar macht.
Das Hamburger Kammerballett wurde 2022 als Reaktion auf den russischen Angriffskrieg gegen die Ukraine gegründet, mit dem Ziel, vertriebenen ukrainischen Tänzer:innen eine künstlerische Heimat zu bieten. Heute vereint die Company sechs Tänzer:innen im Alter von 22 bis 32 Jahren und steht für herausragende Tanzkunst, interkulturellen Austausch und gesellschaftliche Relevanz.
 
Die Performance findet zweimal hintereinander statt. Dies ist der zweite Termin.
 
Hamburger Kammerballett – Tanz
Danica Hobden – Gitarre und Komposition
Martín Zamorano – Klavier
Henning Schiewer – Bass
Joshua Weiß – Schlagzeug

Bei seinem Bachelor-Abschlusskonzert präsentiert Posaunist Tom Wendler ein Doppelkonzert mit zwei Formationen, die während seines Studiums an der HfMT Hamburg entstanden sind.
 
Den ersten Teil des Abends gestaltet er mit seinem Quintett, bestehend aus Christian Höhn (Trompete), Niklas Werk (Gitarre), Henning Schiewer (Bass) und Henning Katz (Schlagzeug). Die Band interpretiert Wendlers Eigenkompositionen, die durch stilistische Vielfalt, raffinierte Themen und viel Raum für Improvisation bestechen – von balladesker Zartheit bis zu explosiver Energie.
 
Im zweiten Set entfaltet sich mit dem Tom Wendler Ensemble ein noch breiteres Klangspektrum. Das zwölfköpfige Ensemble verbindet orchestrale Fülle mit kammermusikalischer Intimität und bringt Wendlers Kompositionen zum Leben. Zwischen Avantgarde, Klassik, Neuer Musik und Modern Jazz entsteht ein fesselndes musikalisches Erlebnis voller melancholischer wie auch kraftvoller Momente.

Duo Eckert / Klimmek:

Die jungen Musiker:innen Jacob Eckert (25) und Eva Klimmek (24) haben sich an der Hochschule für Musik und Theater (HfMT) in Hamburg kennengelernt. Seit Oktober 2022 studieren sie dort Jazz Bachelor of Arts und spielen in verschiedenen Formaten zusammen, unter anderem als Duo.
An diesem Abend präsentieren sie Eigenkompositionen neben Standards aus Pop und Jazz in eigenen Arrangements. Wichtige Vorbilder sind Brad Mehldau und Miles Davis. Durch die Verbindung zur freien Improvisation wird das Zusammenspiel besonders lebendig und spontan. Es geht um Intimität, persönliche Freiräume, Stille und starken Ausdruck.
Jacob Eckert – Klavier
Eva Klimmek – Trompete, Flügelhorn, Gesang
 
David Herzog Quartet:

Das Quartett von David Herzog besteht aus vier Musikern, die sich im Studium an der HfMT Hamburg kennengelernt haben. Gemeinsam spielen sie eigene Kompositionen und erkunden die Welt der Jazz-Fusion, unter Berücksichtigung traditioneller Klänge.
David Herzog – Gitarre, Komposition
Jasper Ludwig – Klavier
Victor Abdul-Salam – Bass
Sebastian Gietz – Schlagzeug

Im Latin Jazz trifft die Vielfalt der lateinamerikanischen Musik auf Jazz und Improvisation. Bei den JazzHall Latin Sessions stellen wir Ihnen wechselnde Gastmusiker:innen der Hamburger Latin-Jazz-Szene vor, die neben einer Stammbesetzung aus Schlagzeug, Congas, Bass und Klavier in der JazzHall ihr Können zu zeigen.
 
Alberto Díaz – Klavier
Felix Behrendt – Bass
Ricardo chicho Castillo – Schlagzeug
Jose Francisco Pérez Colón – Geige
Sebastian Nickoll – Congas

Die Mixed-Generations-Reihe der Jazz Federation präsentiert eine weitere spannende Ausgabe. Der Hamburger Sänger Lennart Meyer lädt die japanisch-polnisch-stämmige Musikerin, Komponistin, Produzentin und Arrangeurin Yumi Ito ein und erfüllt sich damit einen lang ersehnten Wunsch.
 
Yumi Ito – Gesang
Lennart Meyer – Gesang
Jiuning Liu – Gesang
Danica Hobden – Gitarre
Lucas Etcheverria – Gitarre
Joshua Weiß – Schlagzeug
Aydin Bayramoglu – Klavier

// dieses Konzert fällt leider aus //
 

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in der JazzHall, wenn der Pianist und Komponist Constantin Krahmer mit seinem Septett das neue Album »Visions Fugitives« präsentiert. Krahmers markanter Klavierton bildet die Basis für eine außergewöhnliche Kombination aus Transparenz, feinen Nuancen und packender Energie. Gemeinsam mit sechs international renommierten Jazz-Musiker:innen entstehen dichte Kompositionen, die in atmosphärische Klanglandschaften entführen – von intimer Kammermusik bis zu kraftvollen Höhepunkten. Ein Abend voller musikalischer Farben, Emotionen und spannender Texturen – eine Kunstgalerie für die Ohren!
 
Constantin Krahmer – Klavier & Komposition
Luise Volkmann – Altsaxofon (u.a. »Kathrin-Preis« 2020 und Westfalen-Jazz-Preis 2023)
Sebastian Gille – Sopran-/Tenorsaxofon, Altklarinette (u.a. Hamburger Jazzpreis 2015 und SWR Jazzpreis 2018)
Johannes Lauer – Posaune (u.a. Mitglied der German All Stars auf dem Deutschen Jazzfestival)
Michael Heupel – Flöten
Bertram Burkert – Gitarre (u.a. Solistenpreis der Deutschen Stiftung Musikleben)
Leif Berger – Schlagzeug (u.a. SALOMEA, Pablo Held’s Buoyancy Band, Claas-Willeke Solistenpreis 2015)

Im Grunde ist Markus Stockhausens Musik von Beginn an ein einzigartiges, großartiges Fest – mal rauschend, mal intim und immer feinsinnig. Wenn der virtuose Trompeter seine abenteuerlichen Klangprojekte zu hymnischen Sternstunden des Jazz verdichtet, zeigt sich einmal mehr sein Gespür für musikalisch intuitive Klangwelten.
Für dieses Konzert hat Stockhausen mit Nguyên Lê und Rabih Lahoud zwei herausragende Gäste eingeladen, auf die er sich ganz besonders freut: »Nguyên Lê ist ein Meister der E-Gitarre. Seit Mitte der 1990er bewundere ich ihn und spielte damals mit ihm in der Gruppe von Dhafer Youssef sowie in meinem Possible Worlds Orchestra. Nguyên treibt unsere Gruppe in neue Gefilde und schenkt uns intensive, abenteuerliche Klangräume.« Und über Rabih Lahoud sagt er: »Welch wunderbare, ausdrucksstarke Stimme! Seit wir 2008 gemeinsam auf die ‚Eternal Voyage‘ gingen, sind wir gute Freunde geworden. Rabih ist heute einer der ganz großen Sänger in Deutschland und darüber hinaus.«
 
Markus Stockhausen – Trompete, Flügelhorn
Jeroen van Vliet – Klavier, Synthesizer
Levan Andria – Cello
Christian Thomé – Schlagzeug
Nguyên Lê – Gitarre
Rabih Lahoud – Gesang

Seit knapp einem Jahr leitet die Jazzsängerin und Pianistin Sophia Oster den Jazzchor »Body and Soul« der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seitdem erlebt er einen stetigen Aufschwung und ist 2025 zum ersten Mal seit der Pandemie wieder mit eigenen Konzerten zu hören. Begleitet wird sie dabei von Erek Siebel, der den Chor seit 1989 mit den schönsten Harmonien und dam ein oder anderen Klaviersolo unterstützt.

Von gefühlvollen Jazz-Standards bis zu kraftvollen Gospels, von Billy Joel bis Jacob Collier - hier wird einiges geboten! Neben Arrangements von den New York Voices, Roger Emerson und vielen anderen, bekommen die Studierenden die Möglichkeit, ihre eigenen Arrangements zum Klingen zu bringen.

Nicht nur die wunderschöne Musik, sondern auch die Freude am gemeinsamen Singen kann man hier spürbar erleben.

Das Stegreif Orchester präsentiert eine faszinierende Fusion aus Jazz und Barock, inspiriert von den Meisterwerken Georg Friedrich Händels. In dieser kreativen Konzertperformance wird die Improvisation als verbindendes Element zwischen zwei musikalischen Epochen gefeiert. Unter der Leitung von Alistair Duncan entfaltet sich ein dynamisches Zusammenspiel, das Händels Werke – vom Concerto Grosso bis zur berühmten »Arie Lascia ch’io pianga« – in neuem Licht erstrahlen lässt.
Stegreif ist bekannt für seine unkonventionelle Herangehensweise an klassische Musik, die durch spontane Improvisation geprägt ist. Die internationalen Musiker:innen verbinden in radikalen Rekompositionen sinfonische Musik mit Improvisation und Einflüssen anderer Genres. So verwischen die Grenzen zwischen Jazz und Klassik und es entsteht ein einzigartiges Klangerlebnis. Dabei beziehen die Musiker:innen das Publikum in originelle Raumkonzepte ein und machen klassische Musik im Moment erlebbar.
Dieses Konzert ist Teil der Reihe Stegreif@JazzHall, die zum Anlass des 10-jährigen Jubiläums die kreative Entwicklung des Orchesters feiert, das seit einem Jahrzehnt die Grenzen der klassischen Musik neu definiert.
 
Alistair Duncan – Rekomposition, Arrangement & Leitung
Gineke Pranger – Szenographie, Regie
Arnaud Poumarat – Lichtdesign
Lena Böckmann – Kostüm
 
Gefördert durch die Dr. E. A. Langner-Stiftung, die ZEIT STIFTUNG BUCERIUS, die Claussen Simon Stiftung und die Rusch-Stiftung.

Dieses energiegeladene Quintett um den New Yorker Ausnahme-Pianisten Dave Kikoski und den deutschen Saxofonisten Reiner Witzel begeisterte bereits bei seiner Premiere im Essener Grillo-Theater im Frühjahr 2024 ein großes Publikum. Das Hochkarätig wird das Ensemble ergänzt vom Trompeter Alex Sipiagin, der 30 Jahre lang in New York lebte und in den Bands von Michael Brecker, Dave Holland sowie in der Mingus Big Band spielte, dem in Deutschland lebenden russischen Bassisten Makar Novikov sowie dem deutschen Schlagzeuger Tobias Frohnhöfer, bekannt u.a. als Mitglied des Richie Beirach Trios.
Dave Kikoski ist seit vielen Jahren einer der gefragtesten Pianisten der New Yorker Jazz-Szene und spielte u.a. mit Roy Haynes, Pat Metheny, Michael Brecker, Joe Henderson und der Mingus Big Band, mit der er einen Grammy gewann.
 
Reiner Witzel – Saxofon
Dave Kikoski – Piano
Alex Sipiagin – Trompete
Makar Novikov – Bass
Tobias Frohnhöfer – Schlagzeug

Die Studierenden im 2. Studienjahr des Jazz Bachelors spielen an diesem Abend Ihre Repertoireprüfung in Form einer Jam Session. Im Anschluss daran ist die Bühne offen für alle Studierende und interessierte Musiker:innen.

Die Saxofonistin Asya Fateyeva präsentiert mit »Around Bach« den Auftakt einer dreiteiligen Konzertreihe, die zum Austausch anregt: Musiker:innen aus verschiedenen Bereichen treffen aufeinander und lassen Neues entstehen. Meistens sind es Auftragswerke, die explizit für die Veranstaltung angefragt und im Konzert durch improvisierte Elemente ergänzt werden. Dabei sind die Komponist:innen auch aktiv am Geschehen auf der Bühne beteiligt, unterstützt von Jazzstudierenden des Dr. Langner Jazzmasters. Diese Reihe bietet eine Plattform, die vom Gewohnten abweicht und ein dialogisches Erlebnis für Publikum und Künstler:innen schafft.

Das Artist in Residence-Projekt von Jazz Master Student Will Pethick bringt mit »The Sound« ein einzigartiges Ensemble und gleich drei herausragende Gastkünstler auf die Bühne. In einer ungewöhnlichen Besetzung – ausschließlich mit Blasinstrumenten und ohne Rhythmusgruppe – erschafft die Band eine Klangästhetik, die aus dem Rahmen fällt. Spiritueller Jazz trifft auf freie Improvisation und eigens komponierte Werke, die in ihrer Intimität und Klarheit eine besondere Tiefe entfalten.

In den Eigenkompositionen erzählt jedes Stück eine Geschichte – klanglich verdichtet, voller Ausdruck und Tiefe. Ein Konzertabend, der eine Brücke zwischen spiritueller Reflexion und musikalischer Innovation schlägt.
 
Will Pethick – Posaune
Richard Maegraith – Bassklarinette
Greg Ambroisine – Trompete
Uwe Steinmetz – Saxofon

Im Rahmen seines Artist in Residence-Projekts widmet sich Jazz Master Student Julian Eingang der Frage nach Sinn und Intention in der Musik. Gemeinsam mit dem »Eingang-Kollektiv« und der Wiener Saxofonistin Astrid Wiesinger erkundet er die Wechselwirkung zwischen musikalischer Struktur und freier Empfindung.

Das Ensemble, bestehend aus Danica Hobden (Gitarre), Joshua Weiß (Schlagzeug/Percussion) und Julian Eingang (Kontrabass), verbindet eingängige Melodien mit kreativen Grooves und frei improvisierten Klangwelten. Die Musiker:innen lassen sich von den akustischen Eigenheiten des Raumes inspirieren und bewegen sich zwischen konzeptionellen Vorgaben und intuitiver Spontanität.

Ein Konzertabend voller Klangforschung, Ausdruckskraft und musikalischer Neugier – eine Einladung, Musik neu zu erleben.

 
Astrid Wiesinger – Saxofon
Julia Langenbucher – Saxofon
Danica Hobden – Gitarre
Julian Eingang – Kontrabass
Joshua Weiß – Schlagzeug

Willkommen zur SneakPreview JazzNight. Hierfür übertragen wir das aus der Kinowelt bekannte Konzept der »Sneak« auf das Jazzkonzert: Zum Kennenlernpreis stellen wir die Jazz-Stars von morgen vor, ohne diese im Vorfeld namentlich bekanntzugeben. Jeder Abend wird damit zu einer einzigartigen Überraschung! Auf diese Weise lassen sich ganz unvoreingenommen Jazzmomente erleben, zu denen wir herzlich einladen.