Programm

Mit dem IkI Innovation Lab präsentiert das Institut für kulturelle Innovationsforschung neue Trends in der internationalen Jazzszene. Der Pianist Florian Weber, der sowohl in der europäischen Avantgarde als auch im modernen Jazz verwurzelt ist, ist der diesjährige Artist in Residence. An zwei Tagen werden wir die neuen Möglichkeiten einer Weiterentwicklung der Improvisationskunst des Jazz erforschen.
Florian Weber wird über die Zusammenarbeit mit seinem Produzenten Manfred Eicher bei der Entwicklung seines neuen ECM Albums »Imaginary Cycle« berichten und Improvisationen legendärer Jazzgrößen analysieren. Clara Haberkamp wird innovative Improvisationsstrategien in ihrem neuen Album »Plateaux« vorstellen. Auf dem Abschlusspanel diskutieren Clara Haberkamp, Michael Kiedaisch und Anna-Lena Schnabel mit Florian Weber und Reinhard David Flender über Perspektiven der Verbindung von Jazz und Klassik.

Dies ist der zweite von zwei aufeinanderfolgenden Tagen des Symposiums »A new way to improvise«.
Weitere Infos zur Veranstaltung unter www.iki-hamburg.de

Das IkI Innovation Lab wurde ermöglicht durch die finanzielle Unterstützung der Dr. E. A. Langner-Stiftung.

Das Institut für kulturelle Innovationsforschung der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT) veranstaltet ein Symposium mit dem Jazzpianisten und Komponisten Florian Weber als Artist in Residence. In dessen Rahmen finden zwei Konzerte an aufeinanderfolgenden Abenden in der JazzHall statt:
Am zweiten Abend tritt Florian Weber mit seiner langjährigen Duopartnerin Anna-Lena Schnabel und dem Schlagzeuger Michael Kiedaisch auf. Gemeinsam interpretieren sie das Werk »Perkussiana II« für Flöte, Klavier und Schlagzeug von Reinhard David Flender, das die Klangsprache des Modern Jazz mit klassischen Formprinzipien verbindet.
Es folgt die Uraufführung eines neuen Werks von Florian Weber, das speziell für diesen Abend komponiert wird. Dieses verbindet freie Improvisation mit innovativen Formkonzepten und bietet eine klanglich reiche, improvisatorisch offene und kompositorisch bewusste Erfahrung zwischen Jazz, Neuer Musik und improvisierter Kammermusik.

Die Hamburgische Kulturstiftung vergibt die Auszeichnung für junge Jazzmusiker:innen an den Hamburger Trompeter, Arrangeur und Komponisten Michel Schroeder.
Der Preisträger wird zusammen mit seinem »Michel Schroeder Ensemble« – einem Large Ensemble aus Bläsern, Streichern, Harfe und Rhythmusgruppe – auftreten. Die Laudatio hält der Komponist und Arrangeur Prof. Wolf Kerschek.

Die Jury begründet ihre Entscheidung folgendermaßen: »Als Trompeter, Komponist und Arrangeur ist Michel Schroeder ein vorwärtsgewandter Musiker, der sich das klangliche Ambiente, in das er sein Instrument einbettet, sehr genau aussucht. Dabei lässt er sich von Genregrenzen nicht einengen. Das zeigt sich sowohl in seinem Ensemble mit Rhythmusgruppe, Streichern, Harfe und Bläsern, in seinem Quintett oder in der Band Rokost, in der er mit Elektronik experimentiert. Mit fein moduliertem Trompetenton spielt er fesselnde Melodien, seine Kompositionen sind von dichten Texturen und langen Spannungsbögen geprägt, die viel Raum für Improvisation lassen. Michel Schroeder ist ein integraler Bestandteil der Hamburger Jazzszene, der seine verschiedenen Formationen mit Konstanz zusammenhält.«

Interessierte können sich bei der Hamburgischen Kulturstiftung per E-Mail an veranstaltungen@kulturstiftung-hh.de für die Preisverleihung anmelden.

Zwei Musiker die bereits viel zusammen gespielt haben und sich sowohl persönlich als auch musikalisch gut kennen: Rafa Müller (Schlagzeug) und Pouya Abdi (Gitarre) kommen zusammen, um sich in einem transparenten und intimen Setting der improvisierten Musik zu widmen. Von Standards über Eigenkompositionen bis hin zu freier Improvisation gibt es an diesem Abend Verschiedenes zu hören, wobei alles durch die Leidenschaft der beiden Musiker für die ausgewählten Kompositionen und das gemeinsame Musizieren verbunden wird.

Studierende des ersten Semesters im Jazzmaster-Programm präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit aus den ersten vier Studienmonaten. Die perfekte Gelegenheit um ihre neue »Working Band« das erste Mal live zu erleben. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen und kreativen Abend, an dem die nächste Generation talentierter Jazzmusiker*innen ihr Können zeigt!

An diesem Abend präsentieren sich: Fernanda von Sachsen – Gesang & Moritz Christiansen – Saxophon

+++ Die Veranstaltung entfällt +++

Enrico Pieranunzi ist einer der bedeutendsten europäischen Jazzmusiker der letzten Jahrzehnte. Seine kluge, raffinierte und gleichzeitig sehr lyrische Art zu spielen und zu komponieren sind für viele namhafte Musiker dies- und jenseits des Ozeans eine große Inspiration, wenn man sich die lange Liste derer anschaut, mit denen Pieranunzi gespielt und aufgenommen hat. Er gehört zu den international bekanntesten italienischen Jazzmusikern.
Claas Ueberschär lebt seit Ende der 90er in Hamburg und ist seitdem ein fester Bestandteil der Jazzszene.
Er leitete eigene Bands und war Gast in einer Vielzahl von weiteren Projekten. Claas studierte an der Folkwang UDK in Essen und besuchte als Stipendiat des DAAD die New School und das Mannes College in New York. Seit 2014 ist er Dozent für Jazztrompete an der Musikhochschule Lübeck.

Vier herausragende Musiker:innen der europäischen Jazzszene präsentieren mit RE:CALAMARI energiegeladenen Jazz, »der virtuos und lustvoll lautmalend die Schwerkraft überwindet« (Kölner Stadtanzeiger). Das Album RE:CALAMARI 2 nennt der NDR eine »kollektive Ortsbestimmung des neueren Jazz«.
Die Kompositionen von Oliver Lutz und Pablo Held prägen den dynamischen, lebendigen Sound, der jedes Konzert zu einer unvergesslichen Entdeckungsreise macht – und Erinnerungen an die Ära des Fusion/Weather Report aufblitzen lässt.

Yehudi Menuhin Live Music Now (LMN) Hamburg e. V. lädt am Sonntag, den 25. Januar 2026 zu einem Kinderkonzert in die JazzHall der HfMT ein. Auf die Reise unter dem Motto: »Mit Musik um die Welt« eingeladen sind Fünf- bis Zehnjährige in Begleitung ihrer Eltern oder Großeltern. Auftreten werden das Jazz Trio mit Lennart Meyer, Kontrabass, Johannes Kalt, Schlagzeug und Jacob Eckert, Klavier sowie die Akkordeonisten Hang Ding und Kresimir Lulíc, die sowohl im Duo als auch solo spielen werden. Die Musiker sind Stipendiaten von LMN Hamburg e. V.

Der Eintritt nach Anmeldung unter kiko2026@livemusicnow-hamburg.de ist frei.

Das Tom Wendler Quartett spielt Eigenkompositionen des Posaunisten Tom Wendler. Stilistische Offenheit, augeklügelte Themen und Raum für Improvisation sind hierbei die Parameter in Wendlers Musik. Egal ob balladesque oder energetisch, die Band kreiert immer wieder mitreißende Momente, die den Zuhörer in einen Bann ziehen.

Mit Viomada öffnet der Geiger und Bratschist Aydın Bayramoğlu eine Welt, in der jedes Konzert ein einmaliges Erlebnis wird. Seine eigenen Kompositionen treffen auf Musik, die ihn über Jahre begleitet hat – Stücke, die ihn geprägt haben und die er immer wieder neu erforscht. Für diesen Abend formt Bayramoğlu ein Ensemble, das den offenen, erzählerischen Charakter seiner Musik trägt: spontan, lebendig und voller Energie. Der Name Viomada verweist auf den Geist des Nomaden – auf das Unterwegssein, das Sammeln von Begegnungen, Eindrücken und Geschichten. Bayramoglu lässt diesen Gedanken in seine Musik einfließen und nimmt das Publikum mit auf eine Reise, die von leisen, poetischen Momenten bis zu kraftvollen musikalischen Ausbrüchen reicht.

Lennart Meyer präsentiert sich selbst mit einem neuen, ambitionierten Programm. Jazz für Erwachsene. Doping für die Ohren. Wenn es gut läuft, wird das ein ganz besonderer Abend und eine große Freude für das gesamte Publikum.

Aus dem Herzen der pulsierenden Landschaft Südafrikas tritt ein bemerkenswertes Talent hervor: Thembinkosi Mavimbela, allgemein bekannt als Vimbs Mavimbs. Er ist ein von Kritikern gefeierter südafrikanischer Bassist und Komponist, der für seinen tiefgründigen konzeptionellen Ansatz zum Jazz und zum Kontrabass bekannt ist. Mavimbs hat einen einzigartigen Sound geschaffen, der zeitgenössischen Jazz mit dem spirituellen und rhythmischen Reichtum des afrikanischen Erbes verbindet. Sein offizielles internationales Debüt gibt er an der HfMT Hamburg im Rahmen einer Dr. Langner Jazz Master Night, wo er sein persönliches und umfangreiches Projekt »Late Bloomer« auf der europäischen Bühne präsentiert. Dieser Auftritt zeigt die Ergebnisse seines Aufbaustudiums in einem der exklusivsten Jazzprogramme Deutschlands.

FATJAZZ Little Edgy Festival: Das FatJazz-Format präsentiert an diesem Abend drei außergewöhnliche Einblicke in die aktuelle Jazzszene: zwei Modern-Jazz-Sets unter der Leitung von Oliver Nerlich und Gabriel Coburger sowie ein Ensemble-Set mit neuen Kompositionen der Jazzmaster-Studierenden:

1. Set – AKI TAKASE & DANIEL ERDMANN «Timeless»

2. Set – JAZZHALL ENSEMBLE

3. Set – SCHRÖDER | COBURGER DUO
   Gabriel Coburger – Saxophon
   John Schröder – Piano

Mit freundlicher Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung + FISCHER-STIFTUNG

Lila - die Farbe des Jazz!
Ob Miles Davis‘ legendäres Album „Kind of Purple“, der weltbekannte Jazzclub „Purple Note“ oder gar ein kompletter Musikstil namens „Purples“ (später abgelöst vom weniger populären Blues). Die Farbe Lila ist der Inbegriff des Jazz und wurde von der Band Deep Purple gelebt, wie von keiner zweiten.
Sie fuhren stets im Schatten bekannter Größen wie Green Day, der Black Eyed Peas oder Red Garland, doch das Hamburg Art Ensemble holt sie in einer Bigband Besetzung zurück auf die helle Seite des Farbspektrums.

Es wird laut.
Es wird wild.
Es wird lila!

Das Hamburg Art Ensemble wurde von Hauke Renken und Leon Saleh ins Leben gerufen, um jedes Jahr ein neues Jazz-untypisches Programm in außergewöhnlichen Besetzungen zu entwickeln und dabei die Hamburger Musikszene zu bereichern.

Zum Auftakt des 100. Geburtstagsjahres von John Coltrane verwandelt Flexibles Flimmern die JazzHall in ein stimmungsvolles Kino. Gezeigt wird die ergreifende Dokumentation »Chasing Trane« – ein filmisches Porträt des wohl wichtigsten Saxophonisten seit Charlie Parker.
Flexibles Flimmern ist ein mobiles Kino für Hamburg. Gezeigt werden Filme an Orten, die zum Film passen: beispielsweise »Der Glöckner von Notre Dame« im Glockenturm von St. Katharinen, »Blow Up« im Photostudio – und jetzt »Chasing Trane« in der JazzHall!

Ghirigori ist ein Quartett, das innerhalb der HfMT in Hamburg gegründet wurde. Die beteiligten Musiker:innen, die aus sehr unterschiedlichen künstlerischen und persönlichen Hintergründen stammen, experimentieren mit verschiedenen Klangtexturen und unkonventionellen Kompositionsformen in einem Umfeld ständiger Klangforschung und kollektiver Interaktion. Der hybride Charakter des Projekts, das aus zwei mit Effekten bearbeiteten elektrischen Instrumenten und zwei akustischen Instrumenten mit großer Klangvielfalt und bemerkenswertem Tonumfang besteht, führt zu evokativen und beunruhigenden Klanglandschaften. Innerhalb der Gruppe dominiert kein Element; der Vorschlag ist untrennbar mit der Reaktion verbunden, die er hervorruft, und entwickelt sich, angetrieben von den verschiedenen Stimmen, die ihn aufnehmen. Das Fehlen stilistischer Grenzen ermöglicht es verschiedenen musikalischen Neigungen, ihren eigenen Raum zu schaffen oder vielmehr dem Gesamtklang eine äußerst persönliche Note zu verleihen.

Aus der Posaunen-Section-Arbeit der Bigband heraus entwickelt Prof. Dan Gottshall gemeinsam mit seiner Instrumentalklasse Jazz Posaune und einer tatkräftigen Rhythmusgruppe einen Ensembleklang eigener Prägung. Im Zentrum steht ein Quartett aus vier Posaunen, das im engen Zusammenspiel mit dem rhythmischen Fundament eine kompakte, vielschichtige Klangarchitektur formt. Ein Konzertabend, der den Posaunenklang als farbenreiche Ensembleidee in den Fokus rückt.

Das Dance Band Ensemble widmet sich dem Kernrepertoire der Radio-Tanzbands in Deutschland, den USA und Großbritannien aus den 1930er bis 1950er Jahren. Im Zentrum stehen präzises Ensemblespiel, Holzblasinstrumenten-Doublings und das Arrangieren. Der Ensemble-Abend beleuchtet das Zusammenspiel von Musik und Tanz im goldenen Zeitalter des Films und präsentiert unter anderem Stücke, die durch Fred Astaire und Ginger Rogers bekannt wurden, neben weiteren populären Hits.

Die mehrfach ausgezeichnete Berliner Pianistin Clara Haberkamp bewegt sich als Grenzgängerin zwischen Klassik und Jazz. An der HfMT Hamburg promovierte sie zum Thema »Improvisierte Liedbegleitung«. An diesem Abend ist sie in zwei ihrer Formationen zu erleben: dem Clara Haberkamp Trio mit dem Bassisten Oliver Potratz und dem Schlagzeuger Jarle Vespestad sowie im Duo Azadi mit der iranischen Cellistin Atena Eshtiaghi. Zwei äußerst abwechslungsreiche Konzerthälften, in denen Klassik und Jazz einen Dialog eingehen.

Der Hamburger Jazzpianist verwirklicht seine absolute Traumbesetzung, die eigens für den Abend komponierte Musik zum Klingen bringt. Mit Jeff Ballard ist einer der profiliertesten Jazzschlagzeuger zu Gast, der schon als Anfang Zwanzigjähriger bei Ray Charles spielte und sich später in Formationen von Kurt Rosenwinkel und als fester Bestandteil des berühmten Brad Mehldau Trio einen Namen machte.

Ballard und Klapp lernten sich bei einer Produktion der NDR Bigband kennen, in der auch der Trompeter Claus Stötter seit vielen Jahren als herausragender Solist in Erscheinung tritt. Komplettiert wird das Quintett durch Anna-Lena Schnabel an Saxophon und Flöte sowie Felix Henkelhausen am Kontrabass. Zwei starke Stimmen der jüngeren Generation, die mit ihren ganz eigenen musikalischen Visionen die deutsche Jazz Szene aufmischen. Ein Aufeinandertreffen, das einen Abend von großer Kreativität und Spielfreude verspricht.

»Tief Traum« ist das neueste Projekt von Juan Pablo Ortiz als Bandleader: eine Fusion aus kollektiver Improvisation, ungeraden Metren und visueller Kunst. Inspiriert von Landschaften und sozialen Spannungen Ecuadors entsteht ein frischer und sehr persönlicher Sound.
Die in Hamburg geschriebenen Kompositionen spiegeln die Verbindung südamerikanischer Identität mit klanglicher Erkundung in einem neuen Umfeld.

Zum 100. Geburtstag von John Coltrane stellt Nathan Ott ein Quartett vor, das sich von Coltranes Denken inspirieren lässt, ohne es zu reproduzieren. So bringt das Nathan Ott Quartett eine zeitgenössische Auseinandersetzung mit einer Musik auf die Bühne, die bis heute nachwirkt.

Ausgangspunkt ist Coltranes spätes Schaffen: nicht als Repertoire, sondern als Idee. Als Offenheit mit Mut zur Veränderung. In dieser Haltung begegnen sich Christof Lauer (Tenor- und Sopransaxophon), Camila Nebbia (Tenorsaxophon), Jonas Westergaard (Bass) und Nathan Ott (Schlagzeug): Musiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Kontexten.

Nathan Otts Schlagzeugspiel schafft Räume und Beweglichkeit, verbindet Komposition und Improvisation zu einem offenen Gefüge. Darin entfalten sich Lauers expressive Klangsprache, Camila Nebbias markante Energie und Westergaards elastische, präsente Basslinien zu einer dichten, hochkommunikativen Musik.

Was live entsteht, ist keine Hommage im klassischen Sinn, sondern eine Musik im Geiste Coltranes: Forschend und von innerer Spannung getragen.

Kein Line-up, keine Videolinks vorab – dafür ganz viel Kribbeln. In unserer SneakPreview JazzNight stellen wir zum besonders günstigen Kennenlernpreis Jazz-Stars von morgen vor, ohne ihren Namen vorher zu enthüllen. Gemeinsam mit Moderator Jan Paersch erleben Sie auf diese Weise ganz unvoreingenommen eine spannende Band und lernen diese auch persönlich in der JazzHall kennen.
Ein Abend voller Neugier, Überraschung und purer Live- Energie. Garantiert nicht nur für Jazzfans!

Anlässlich seines 70. Geburtstags im Jahr 2026 feiert Nils Landgren diesen besonderen Meilenstein mit einer Reihe ausgewählter Konzerte in der JazzHall. Am 16. Februar lädt der schwedische Ausnahmeposaunist zu einem hochkarätig besetzten Quartettabend ein, der musikalische Tiefe, Virtuosität und jahrzehntelange Bühnenerfahrung vereint.

Nils Landgren – Posaune
Joel Lyssardies – Piano
Lars Danielsson – Bass
Robert Ikiz – Drums

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Zu Gast: Frauke Roth, Intendantin der Dresdner Philharmonie
Künstlerischer Anspruch oder Wirtschaftlichkeit von Kulturinstitutionen – was ist das Gebot der Stunde?
Impulsvortrag mit moderiertem Gepräch.
Moderation: Prof. Dr. Regina Back

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Vor 25 Jahren traf der Hamburger Pianist Hans Lüdemann in Abidjan, im Südosten der Elfenbeinküste, auf den Balaphon-Virtuosen Aly Keïta – die Geburtsstunde des Trio Ivoire. Gemeinsam mit Christian Thomé am Schlagzeug verbindet das Trio seither Klavier, Balaphon, Schlagzeug und Elektronik zu einem unverwechselbaren Klangbild. Zum Jubiläum stellen sie Musik ihres neuen Albums »Resurrection« (Intuition) vor.

LA ILA ist das Soloprojekt der Hamburger Geigerin, Sängerin und Komponistin Laila Nysten.
Mit der Kombination aus sphärischem Gesang, Streicherklängen, Jazz und elektronischen Elementen entsteht ein einzigartiger und doch zugänglicher Sound, der immer wieder an LA ILAs nordische Herkunft erinnert. Mal transparent und eingängig, dann wieder düster und unruhig bäumen sich sinfonische Wellen auf, um anschließend wie geträumt in sich zusammenzufallen.

Für ihr Masterabschlusskonzert steht LA ILA mit 12-köpfigem Large Ensemble auf der Bühne. Mit Streichquartett, Holzbläsern und Rhythmusgruppe lotet das Ensemble den Grenzgang zwischen Jazz, Pop und Kammerensemble aus.

Das FatJazz-Format präsentiert in seinem charakteristischen Dreisatz-Modell einen Abend voller moderner Klangwelten: Im 1. und 3. Set stellen Oliver Nerlich und Gabriel Coburger jeweils eine zeitgenössische Modern-Jazzband vor.

Das 2. Set gehört traditionell dem JazzHall Ensemble — einem Auswahlensemble aus Masterstudierenden der HfMT, das sich zehnmal pro Semester trifft, um unter der Leitung von Gabriel Coburger komplexe, moderne Arrangements und eigene Kompositionen zu erarbeiten.

1. Set: ACHIM KAUFMANN & KALLE KALIMA: »Ilmonique«
2. Set: JAZZHALL ENSEMBLE
3. Set: TINY ELECTRIC TRIO

Mit freundlicher Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung + FISCHER-STIFTUNG.

Ohne das Klavier wäre die Jazzgeschichte nicht denkbar. Die JazzHall widmet dem Tasteninstrument einen ganzen Abend und lädt mit Sophia Oster, Mischa Schumann, Marta Winnitzki, Lukas Klapp und Buggy Braune fünf herausragende Pianist:innen der Hamburger Szene ein, die jeweils einen Jazzstandard und eine Eigenkomposition präsentieren. Begleitet werden sie dabei im Trio von Schlagzeug und Kontrabass. Ein abwechslungsreicher Abend, der das Jazzklavier in all seinen Facetten in den Mittelpunkt stellt.

»Tief Traum« ist das neueste Projekt von Juan Pablo Ortiz als Bandleader: eine Fusion aus kollektiver Improvisation, ungeraden Metren und visueller Kunst.
Die Musik ist inspiriert durch die Schönheit der Biodiversität, die Bedrohung durch Umweltzerstörung, die Kräften gemeinschaftlichen Widerstands, sowie von südamerikanischen Landschaften, gegenwärtigen Realitäten und historischen Problematiken.
Für sein »Artist in Residence«-Projekt hat Juan Pablo Ortiz die argentinische Saxophonistin Camila Nebbia eingeladen.

Eine Begegnung junger Musiker:innen aus München und Hamburg: Angeleitet vom Münchner Kontrabassisten Martin Zenker bringen elf junge Jazzer:innen in originalgetreuer Besetzung die epochale Platte »The Black Saint and the Sinner Lady« (1963) des Bassisten Charles Mingus auf die Bühne der JazzHall. Eine energiegeladene musikalische Reise durch die New Yorker Avantgarde der 60er Jahre.
»One of the greatest achievements in orchestration by any composer in jazz history.« — Steve Huey, AllMusic

Mit unseren Familienkonzerten laden wir Musikliebende aller Altersgruppen ein, entspannt in die Welt des Jazz einzutauchen: familienfreundliche Anfangszeiten, lockere Atmosphäre und eine charismatische junge Band sorgen für den idealen Einstieg. Das einstündige Programm ist speziell auf ein junges Publikum abgestimmt und bietet beste Unterhaltung für Groß und Klein.

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Zu Gast: Helge Fuhst, Medienmanager, Journalist, Moderator und Leiter der ARD-tagesthemen
Wer blickt hier noch durch? – Journalismus im Zeitalter der Dauerkrise
Impulsvortrag mit moderiertem Gespräch.
Moderation: Prof. Manuel Hartung

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Im Latin Jazz verschmilzt die rhythmische Vielfalt Lateinamerikas mit der Freiheit von Jazz und Improvisation. In der achten Ausgabe der JazzHall Latin Sessions präsentieren wir das Leandro Saint-Hill Quartet & Special Guest. Mit Leandro Saint-Hill an Saxophon und Flöte, Marta Winnitzki am Piano, Omar Rodriguez Calvo am Bass (u. a. Ramón Valle Trio, Martin Tingvall Trio und Dozent für Kontrabass an der HfMT) und dem Initiator der JazzHall Latin Sessions, Ricardo »Chicho« Castillo, am Schlagzeug.

Das Landesjugendjazzorchester Hamburg entführt Sie auf eine Reise durch zwei Klangwelten und Epochen des amerikanischen Bigband-Jazz. Dabei begegnen sich nicht nur zwei musikalische Generationen, sondern mit Maria Schneider und Bill Holman zwei der herausragenden Größen des amerikanischen Jazz, die mit einer illustren Auswahl wegweisender Werke an diesem Abend erlebt werden können. Beide Ausnahmekünstler:innen beeinflussten mit ihrer Musik die Entwicklung des Bigband-Sounds ihrer Generation und darüber hinaus.
Freuen Sie sich auf die unbändige Bigband-Power der Bill-Holman-Arrangements sowie die farbenreichen und emotionalen Jazzorchesterkompositionen von Maria Schneider.

Seit 2020 lebt der vielfach ausgezeichnete Schlagzeuger und Alumnus des Dr. Langner Jazzmasters der HfMT Tobias Frohnhöfer in Hamburg und hat sich zu einem wichtigen Bestandteil der Szene entwickelt. Hervorzuheben ist sein Spiel im Trio des renommierten amerikanischen Pianisten Richie Beirach und seine Zusammenarbeit mit dem New Yorker Jazztrompeter Alex Sipiagin, der zu den versiertesten Vertretern seines Instruments zählt. Im Februar 2026 erscheint die Platte »Dragon Boat« (Laika Records) des Tobias Frohnhöfer Quartetts, die an diesem Abend mit Alex Sipiagin in der JazzHall präsentiert wird.

Save the Date! Das JazzHall SummerFestival 2026 findet vom 28. Juni bis 4. Juli statt.
Auch in diesem Jahr bietet das Festival wieder eine spannende Mischung aus jungen Talenten, Hamburger Jazzszene und internationalen Künstler:innen, die gemeinsam auf der Bühne die ganze Bandbreite des Jazz zum Klingen bringen. Ob Jazz-Neuling oder langjährige Enthusiastin – dieses Festival lädt alle ein, sich auf eine musikalische Reise zu begeben und die Vielfalt des Jazz zu feiern.