Programm

Caspar Rutsch Duo
Vor 5 Jahren in Schwerin gegründet, ist das Duo »Razzmatazz« mit Liam Möller an der Gitarre deren ältestes Projekt. Neben der Musik, verbindet die beiden auch eine langjährige Freundschaft. Seither arbeiten sie immer weiter, mit den verschieden Möglichkeiten, die ihre intime Besetzung zu bieten hat und verfeinern den gemeinsamen Klang.
Ihr Programm besteht aus Eigenkompositionen, sowie Arrangements anderer wegweisender JazzkomponistInnen, wie Paul Motian und Karla Bley.

David Herzog und Band
David Herzog ist 20 Jahre alt und studiert seit 2023 an der HfMT Hamburg Jazz Gitarre. Zusammen mit Caspar Rutsch, Julian Grueneberg und Matteo Stefani spielt er hauptsächlich eigene Kompositionen und Stücke aus dem Jazz Standard Repertoire.

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Zu Gast: Hendrik Lünenborg, Intendant des NDR
"Wer senden will, muss zuhören!" – Wie Perspektivenvielfalt gelingen kann
Impulsvortrag mit moderiertem Gespräch.
Moderation: Prof. Manuel Hartung

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Die Pianistin Marta Winnitzki zählt seit über 20 Jahren zu den Fixpunkten der Hamburger Jazzszene. Seit ebenso langer Zeit beschäftigt sie sich mit kubanischer und afrokaribischer Musik, was ihr Spiel besonders beeinflusst hat. In ihrer Band Nuevo Tiempo vereinen sich diese Einflüsse und es entsteht eine elektrisierende Mischung aus den Traditionen Kubas und denen des Modern Jazz. Begleitet wird Winnitzki von der Crème de la Crème der (Latin-)Jazz-Szene: Grammy-Preisträger Arturo Martinez Cabrera, Leandro Saint-Hill, Dan Gottschall, Omar Rodriguez Calvo und Chicho Castillo.

Dieses Jahr formt The Truth About Eve Ihren Sound neu: gesellschaftskritische Texte, als spoken word oder klare Popline; sphärische, weite Klangflächen im Wechsel mit funky Grooves und starken Kicks. Nord Stage Keyboard, E- Bass und Effekte formen einen modernen, elektronischen Sound. Gespielt werden Kompositionen von Eva Klimmek.
Die Band steht mit Ihrer Musik für Ehrlichkeit und Menschlichkeit. Über fast drei Jahre sind die vier starken Künstlerpersönlichkeiten Eva Klimmek, Lennart Meyer, Aydın Bayramoğlu und Johannes Kalt zusammengewachsen. Sie spielen an diesem Abend für Sie ein Set, das wachrüttelt und ermutigt.

Mit Bukemia betritt eine neue Formation das Hamburger Musikparkett. Bestehend aus Alex Petratos an den Drums, Nikolas Oberländer an der Bassklarinette und Denny Seidel an den Keys will Bukemia einen neuen Raum zwischen Club und Konzert erschließen. Mit ihrer Mischung aus Spiritual Jazz und Jungle verbinden die Musiker ihre ausdrucksstarke, instrumentale Expertise mit der Hypnotik des Clubs, der Trance des Grooves - ständig auf der Suche nach dem perfekten Loop. Unterstützt werden sie dabei von Sven Suchowski, der den Abend mit vielseitigen Visuals athmosphärisch gestalten wird.

Mit dem IkI Innovation Lab präsentiert das Institut für kulturelle Innovationsforschung neue Trends in der internationalen Jazzszene. Der Pianist Florian Weber, der sowohl in der europäischen Avantgarde als auch im modernen Jazz verwurzelt ist, ist der diesjährige Artist in Residence. An zwei Tagen werden Möglichkeiten einer Weiterentwicklung der Improvisationskunst des Jazz im Kontext klassischer Musik vorgestellt und diskutiert.
Im Zentrum der Reflexion steht Florian Webers Theorie der ImproPosition, eine neue Art und Weise, Musik zu erfinden und zu gestalten, sei es im Bereich des zeitgenössischen Jazz oder der Contemporary Classical Music und in der elektronischen Musik.
Weitere Dozenten sind Wolf Kerschek, Asya Fateyeva, Michael Kiedaisch, Anna-Lena Schnabel und Reinhard David Flender.

Dies ist der erste von zwei aufeinanderfolgenden Tagen des Symposiums »A new way to improvise«.
Weitere Infos zur Veranstaltung unter www.iki-hamburg.de

Das IkI Innovation Lab wurde ermöglicht durch die finanzielle Unterstützung der Dr. E. A. Langner-Stiftung.

Mit dem IkI Innovation Lab startet das Institut für kulturelle Innovationsforschung ein neues Format, das neue Trends in der internationalen Jazzszene präsentiert. Der Pianist Florian Weber, der sowohl in der europäischen Avantgarde als auch im modernen Jazz verwurzelt ist, ist der diesjährige Artist in Residence. 2025 wurde er vom Magazin DownBeat zu einem der Rising Stars – Keyboarder of the Year gewählt. Für den ersten von zwei Konzertabenden in der JazzHall hat Florian Weber als Duopartner den amerikanischen Schlagzeuger Joey Baron gewählt, der u.a. mit Marianne Faithfull, Bill Frisell, Stan Getz, John Zorn und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra sowie Laurie Anderson und Dizzy Gillespie zusammengespielt hat.
An diesem Abend erwartet uns ein gleichberechtigter Dialog zwischen zwei ECM-Ausnahmekünstlern, die eine hochgradig interaktive, spontane und genreübergreifende Form der Improvisation mit Fokus auf Klang, Dynamik und Kommunikation entwickelt haben.

Mit dem IkI Innovation Lab präsentiert das Institut für kulturelle Innovationsforschung neue Trends in der internationalen Jazzszene. Der Pianist Florian Weber, der sowohl in der europäischen Avantgarde als auch im modernen Jazz verwurzelt ist, ist der diesjährige Artist in Residence. An zwei Tagen werden wir die neuen Möglichkeiten einer Weiterentwicklung der Improvisationskunst des Jazz erforschen.
Florian Weber wird über die Zusammenarbeit mit seinem Produzenten Manfred Eicher bei der Entwicklung seines neuen ECM Albums »Imaginary Cycle« berichten und Improvisationen legendärer Jazzgrößen analysieren. Clara Haberkamp wird innovative Improvisationsstrategien in ihrem neuen Album »Plateaux« vorstellen. Auf dem Abschlusspanel diskutieren Clara Haberkamp, Michael Kiedaisch und Anna-Lena Schnabel mit Florian Weber und Reinhard David Flender über Perspektiven der Verbindung von Jazz und Klassik.

Dies ist der zweite von zwei aufeinanderfolgenden Tagen des Symposiums »A new way to improvise«.
Weitere Infos zur Veranstaltung unter www.iki-hamburg.de

Das IkI Innovation Lab wurde ermöglicht durch die finanzielle Unterstützung der Dr. E. A. Langner-Stiftung.

Das Institut für kulturelle Innovationsforschung der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT) veranstaltet ein Symposium mit dem Jazzpianisten und Komponisten Florian Weber als Artist in Residence. In dessen Rahmen finden zwei Konzerte an aufeinanderfolgenden Abenden in der JazzHall statt:
Am zweiten Abend tritt Florian Weber mit seiner langjährigen Duopartnerin Anna-Lena Schnabel und dem Schlagzeuger Michael Kiedaisch auf. Gemeinsam interpretieren sie das Werk »Perkussiana II« für Flöte, Klavier und Schlagzeug von Reinhard David Flender, das die Klangsprache des Modern Jazz mit klassischen Formprinzipien verbindet.
Es folgt die Uraufführung eines neuen Werks von Florian Weber, das speziell für diesen Abend komponiert wird. Dieses verbindet freie Improvisation mit innovativen Formkonzepten und bietet eine klanglich reiche, improvisatorisch offene und kompositorisch bewusste Erfahrung zwischen Jazz, Neuer Musik und improvisierter Kammermusik.

Die Hamburgische Kulturstiftung vergibt die Auszeichnung für junge Jazzmusiker:innen an den Hamburger Trompeter, Arrangeur und Komponisten Michel Schroeder.
Der Preisträger wird zusammen mit seinem »Michel Schroeder Ensemble« – einem Large Ensemble aus Bläsern, Streichern, Harfe und Rhythmusgruppe – auftreten. Die Laudatio hält der Komponist und Arrangeur Prof. Wolf Kerschek.

Die Jury begründet ihre Entscheidung folgendermaßen: »Als Trompeter, Komponist und Arrangeur ist Michel Schroeder ein vorwärtsgewandter Musiker, der sich das klangliche Ambiente, in das er sein Instrument einbettet, sehr genau aussucht. Dabei lässt er sich von Genregrenzen nicht einengen. Das zeigt sich sowohl in seinem Ensemble mit Rhythmusgruppe, Streichern, Harfe und Bläsern, in seinem Quintett oder in der Band Rokost, in der er mit Elektronik experimentiert. Mit fein moduliertem Trompetenton spielt er fesselnde Melodien, seine Kompositionen sind von dichten Texturen und langen Spannungsbögen geprägt, die viel Raum für Improvisation lassen. Michel Schroeder ist ein integraler Bestandteil der Hamburger Jazzszene, der seine verschiedenen Formationen mit Konstanz zusammenhält.«

Interessierte können sich bei der Hamburgischen Kulturstiftung per E-Mail an veranstaltungen@kulturstiftung-hh.de für die Preisverleihung anmelden.

Zwei Musiker die bereits viel zusammen gespielt haben und sich sowohl persönlich als auch musikalisch gut kennen: Rafa Müller (Schlagzeug) und Pouya Abdi (Gitarre) kommen zusammen, um sich in einem transparenten und intimen Setting der improvisierten Musik zu widmen. Von Standards über Eigenkompositionen bis hin zu freier Improvisation gibt es an diesem Abend Verschiedenes zu hören, wobei alles durch die Leidenschaft der beiden Musiker für die ausgewählten Kompositionen und das gemeinsame Musizieren verbunden wird.

Studierende des ersten Semesters im Jazzmaster-Programm präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit aus den ersten vier Studienmonaten. Die perfekte Gelegenheit um ihre neue »Working Band« das erste Mal live zu erleben. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen und kreativen Abend, an dem die nächste Generation talentierter Jazzmusiker*innen ihr Können zeigt!

An diesem Abend präsentieren sich: Fernanda von Sachsen – Gesang & Moritz Christiansen – Saxophon

+++ Die Veranstaltung entfällt +++

Enrico Pieranunzi ist einer der bedeutendsten europäischen Jazzmusiker der letzten Jahrzehnte. Seine kluge, raffinierte und gleichzeitig sehr lyrische Art zu spielen und zu komponieren sind für viele namhafte Musiker dies- und jenseits des Ozeans eine große Inspiration, wenn man sich die lange Liste derer anschaut, mit denen Pieranunzi gespielt und aufgenommen hat. Er gehört zu den international bekanntesten italienischen Jazzmusikern.
Claas Ueberschär lebt seit Ende der 90er in Hamburg und ist seitdem ein fester Bestandteil der Jazzszene.
Er leitete eigene Bands und war Gast in einer Vielzahl von weiteren Projekten. Claas studierte an der Folkwang UDK in Essen und besuchte als Stipendiat des DAAD die New School und das Mannes College in New York. Seit 2014 ist er Dozent für Jazztrompete an der Musikhochschule Lübeck.

Vier herausragende Musiker:innen der europäischen Jazzszene präsentieren mit RE:CALAMARI energiegeladenen Jazz, »der virtuos und lustvoll lautmalend die Schwerkraft überwindet« (Kölner Stadtanzeiger). Das Album RE:CALAMARI 2 nennt der NDR eine »kollektive Ortsbestimmung des neueren Jazz«.
Die Kompositionen von Oliver Lutz und Pablo Held prägen den dynamischen, lebendigen Sound, der jedes Konzert zu einer unvergesslichen Entdeckungsreise macht – und Erinnerungen an die Ära des Fusion/Weather Report aufblitzen lässt.

Das Tom Wendler Quartett spielt Eigenkompositionen des Posaunisten Tom Wendler. Stilistische Offenheit, augeklügelte Themen und Raum für Improvisation sind hierbei die Parameter in Wendlers Musik. Egal ob balladesque oder energetisch, die Band kreiert immer wieder mitreißende Momente, die den Zuhörer in einen Bann ziehen.

Mit Viomada öffnet der Geiger und Bratschist Aydın Bayramoğlu eine Welt, in der jedes Konzert ein einmaliges Erlebnis wird. Seine eigenen Kompositionen treffen auf Musik, die ihn über Jahre begleitet hat – Stücke, die ihn geprägt haben und die er immer wieder neu erforscht. Für diesen Abend formt Bayramoğlu ein Ensemble, das den offenen, erzählerischen Charakter seiner Musik trägt: spontan, lebendig und voller Energie. Der Name Viomada verweist auf den Geist des Nomaden – auf das Unterwegssein, das Sammeln von Begegnungen, Eindrücken und Geschichten. Bayramoglu lässt diesen Gedanken in seine Musik einfließen und nimmt das Publikum mit auf eine Reise, die von leisen, poetischen Momenten bis zu kraftvollen musikalischen Ausbrüchen reicht.

Lennart Meyer präsentiert sich selbst mit einem neuen, ambitionierten Programm. Jazz für Erwachsene. Doping für die Ohren. Wenn es gut läuft, wird das ein ganz besonderer Abend und eine große Freude für das gesamte Publikum.

Aus dem Herzen der pulsierenden Landschaft Südafrikas tritt ein bemerkenswertes Talent hervor: Thembinkosi Mavimbela, allgemein bekannt als Vimbs Mavimbs. Er ist ein von Kritikern gefeierter südafrikanischer Bassist und Komponist, der für seinen tiefgründigen konzeptionellen Ansatz zum Jazz und zum Kontrabass bekannt ist. Mavimbs hat einen einzigartigen Sound geschaffen, der zeitgenössischen Jazz mit dem spirituellen und rhythmischen Reichtum des afrikanischen Erbes verbindet. Sein offizielles internationales Debüt gibt er an der HfMT Hamburg im Rahmen einer Dr. Langner Jazz Master Night, wo er sein persönliches und umfangreiches Projekt »Late Bloomer« auf der europäischen Bühne präsentiert. Dieser Auftritt zeigt die Ergebnisse seines Aufbaustudiums in einem der exklusivsten Jazzprogramme Deutschlands.

FATJAZZ Little Edgy Festival: Das FatJazz-Format präsentiert an diesem Abend drei außergewöhnliche Einblicke in die aktuelle Jazzszene: zwei Modern-Jazz-Sets unter der Leitung von Oliver Nerlich und Gabriel Coburger sowie ein Ensemble-Set mit neuen Kompositionen der Jazzmaster-Studierenden:

1. Set – AKI TAKASE & DANIEL ERDMANN «Timeless»

2. Set – JAZZHALL ENSEMBLE

3. Set – GABRIEL COBURGER BAND

Mit freundlicher Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung + FISCHER-STIFTUNG

Zum Auftakt des 100. Geburtstagsjahres von John Coltrane verwandelt Flexibles Flimmern die JazzHall in ein stimmungsvolles Kino. Gezeigt wird die ergreifende Dokumentation »Chasing Trane« – ein filmisches Porträt des wohl wichtigsten Saxophonisten seit Charlie Parker.
Flexibles Flimmern ist ein mobiles Kino für Hamburg. Gezeigt werden Filme an Orten, die zum Film passen: beispielsweise »Der Glöckner von Notre Dame« im Glockenturm von St. Katharinen, »Blow Up« im Photostudio – und jetzt »Chasing Trane« in der JazzHall!

Ghirigori ist ein Quartett, das innerhalb der HfMT in Hamburg gegründet wurde. Die beteiligten Musiker:innen, die aus sehr unterschiedlichen künstlerischen und persönlichen Hintergründen stammen, experimentieren mit verschiedenen Klangtexturen und unkonventionellen Kompositionsformen in einem Umfeld ständiger Klangforschung und kollektiver Interaktion. Der hybride Charakter des Projekts, das aus zwei mit Effekten bearbeiteten elektrischen Instrumenten und zwei akustischen Instrumenten mit großer Klangvielfalt und bemerkenswertem Tonumfang besteht, führt zu evokativen und beunruhigenden Klanglandschaften. Innerhalb der Gruppe dominiert kein Element; der Vorschlag ist untrennbar mit der Reaktion verbunden, die er hervorruft, und entwickelt sich, angetrieben von den verschiedenen Stimmen, die ihn aufnehmen. Das Fehlen stilistischer Grenzen ermöglicht es verschiedenen musikalischen Neigungen, ihren eigenen Raum zu schaffen oder vielmehr dem Gesamtklang eine äußerst persönliche Note zu verleihen.

Die mehrfach ausgezeichnete Berliner Pianistin Clara Haberkamp bewegt sich als Grenzgängerin zwischen Klassik und Jazz. An der HfMT Hamburg promovierte sie zum Thema »Improvisierte Liedbegleitung«. An diesem Abend ist sie in zwei ihrer Formationen zu erleben: dem Clara Haberkamp Trio mit dem Bassisten Oliver Potratz und dem Schlagzeuger Jarle Vespestad sowie im Duo Azadi mit der iranischen Cellistin Atena Eshtiaghi. Zwei äußerst abwechslungsreiche Konzerthälften, in denen Klassik und Jazz einen Dialog eingehen.

Der Hamburger Jazzpianist verwirklicht seine absolute Traumbesetzung, die eigens für den Abend komponierte Musik zum Klingen bringt. Mit Jeff Ballard ist einer der profiliertesten Jazzschlagzeuger zu Gast, der schon als Anfang Zwanzigjähriger bei Ray Charles spielte und sich später in Formationen von Kurt Rosenwinkel und als fester Bestandteil des berühmten Brad Mehldau Trio einen Namen machte.

Ballard und Klapp lernten sich bei einer Produktion der NDR Bigband kennen, in der auch der Trompeter Claus Stötter seit vielen Jahren als herausragender Solist in Erscheinung tritt. Komplettiert wird das Quintett durch Anna-Lena Schnabel an Saxophon und Flöte sowie Felix Henkelhausen am Kontrabass. Zwei starke Stimmen der jüngeren Generation, die mit ihren ganz eigenen musikalischen Visionen die deutsche Jazz Szene aufmischen. Ein Aufeinandertreffen, das einen Abend von großer Kreativität und Spielfreude verspricht.

»Tief Traum« ist das neueste Projekt von Juan Pablo Ortiz als Bandleader: eine Fusion aus kollektiver Improvisation, ungeraden Metren und visueller Kunst. Inspiriert von Landschaften und sozialen Spannungen Ecuadors entsteht ein frischer und sehr persönlicher Sound.
Die in Hamburg geschriebenen Kompositionen spiegeln die Verbindung südamerikanischer Identität mit klanglicher Erkundung in einem neuen Umfeld.

Kein Line-up, keine Videolinks vorab – dafür ganz viel Kribbeln. In unserer SneakPreview JazzNight stellen wir zum besonders günstigen Kennenlernpreis Jazz-Stars von morgen vor, ohne ihren Namen vorher zu enthüllen. Gemeinsam mit Moderator Jan Paersch erleben Sie auf diese Weise ganz unvoreingenommen eine spannende Band und lernen diese auch persönlich in der JazzHall kennen.
Ein Abend voller Neugier, Überraschung und purer Live- Energie. Garantiert nicht nur für Jazzfans!

Anlässlich seines 70. Geburtstags im Jahr 2026 feiert Nils Landgren diesen besonderen Meilenstein mit einer Reihe ausgewählter Konzerte in der JazzHall. Am 16. Februar lädt der schwedische Ausnahmeposaunist zu einem hochkarätig besetzten Quartettabend ein, der musikalische Tiefe, Virtuosität und jahrzehntelange Bühnenerfahrung vereint.

Nils Landgren – Posaune
Joel Lyssardies – Piano
Lars Danielsson – Bass
Robert Ikiz – Drums

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Zu Gast: Frauke Roth, Intendantin der Dresdner Philharmonie
Künstlerischer Anspruch oder Wirtschaftlichkeit von Kulturinstitutionen – was ist das Gebot der Stunde?
Impulsvortrag mit moderiertem Gepräch.
Moderation: Prof. Dr. Regina Back

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Vor 25 Jahren traf der Hamburger Pianist Hans Lüdemann in Abidjan, im Südosten der Elfenbeinküste, auf den Balaphon-Virtuosen Aly Keïta – die Geburtsstunde des Trio Ivoire. Gemeinsam mit Christian Thomé am Schlagzeug verbindet das Trio seither Klavier, Balaphon, Schlagzeug und Elektronik zu einem unverwechselbaren Klangbild. Zum Jubiläum stellen sie Musik ihres neuen Albums »Resurrection« (Intuition) vor.

LA ILA ist das Soloprojekt der Hamburger Geigerin, Sängerin und Komponistin Laila Nysten.
Mit der Kombination aus sphärischem Gesang, Streicherklängen, Jazz und elektronischen Elementen entsteht ein einzigartiger und doch zugänglicher Sound, der immer wieder an LA ILAs nordische Herkunft erinnert. Mal transparent und eingängig, dann wieder düster und unruhig bäumen sich sinfonische Wellen auf, um anschließend wie geträumt in sich zusammenzufallen.

Für ihr Masterabschlusskonzert steht LA ILA mit 12-köpfigem Large Ensemble auf der Bühne. Mit Streichquartett, Holzbläsern und Rhythmusgruppe lotet das Ensemble den Grenzgang zwischen Jazz, Pop und Kammerensemble aus.

Das FatJazz-Format präsentiert in seinem charakteristischen Dreisatz-Modell einen Abend voller moderner Klangwelten: Im 1. und 3. Set stellen Oliver Nerlich und Gabriel Coburger jeweils eine zeitgenössische Modern-Jazzband vor.

Das 2. Set gehört traditionell dem JazzHall Ensemble — einem Auswahlensemble aus Masterstudierenden der HfMT, das sich zehnmal pro Semester trifft, um unter der Leitung von Gabriel Coburger komplexe, moderne Arrangements und eigene Kompositionen zu erarbeiten.

1. Set: ACHIM KAUFMANN & KALLE KALIMA: »Ilmonique«
2. Set: JAZZHALL ENSEMBLE
3. Set: TINY ELECTRIC TRIO

Mit freundlicher Unterstützung von: Hamburgische Kulturstiftung + FISCHER-STIFTUNG.

Ohne das Klavier wäre die Jazzgeschichte nicht denkbar. Die JazzHall widmet dem Tasteninstrument einen ganzen Abend und lädt mit Sophia Oster, Mischa Schumann, Marta Winnitzki, Lukas Klapp und Buggy Braune fünf herausragende Pianist:innen der Hamburger Szene ein, die jeweils einen Jazzstandard und eine Eigenkomposition präsentieren. Begleitet werden sie dabei im Trio von Schlagzeug und Kontrabass. Ein abwechslungsreicher Abend, der das Jazzklavier in all seinen Facetten in den Mittelpunkt stellt.

»Tief Traum« ist das neueste Projekt von Juan Pablo Ortiz als Bandleader: eine Fusion aus kollektiver Improvisation, ungeraden Metren und visueller Kunst.
Die Musik ist inspiriert durch die Schönheit der Biodiversität, die Bedrohung durch Umweltzerstörung, die Kräften gemeinschaftlichen Widerstands, sowie von südamerikanischen Landschaften, gegenwärtigen Realitäten und historischen Problematiken.
Für sein »Artist in Residence«-Projekt hat Juan Pablo Ortiz die argentinische Saxophonistin Camila Nebbia eingeladen.

Eine Begegnung junger Musiker:innen aus München und Hamburg: Angeleitet vom Münchner Kontrabassisten Martin Zenker bringen elf junge Jazzer:innen in originalgetreuer Besetzung die epochale Platte »The Black Saint and the Sinner Lady« (1963) des Bassisten Charles Mingus auf die Bühne der JazzHall. Eine energiegeladene musikalische Reise durch die New Yorker Avantgarde der 60er Jahre.
»One of the greatest achievements in orchestration by any composer in jazz history.« — Steve Huey, AllMusic

Mit unseren Familienkonzerten laden wir Musikliebende aller Altersgruppen ein, entspannt in die Welt des Jazz einzutauchen: familienfreundliche Anfangszeiten, lockere Atmosphäre und eine charismatische junge Band sorgen für den idealen Einstieg. Das einstündige Programm ist speziell auf ein junges Publikum abgestimmt und bietet beste Unterhaltung für Groß und Klein.

Was können und müssen Kultur und Medien aktuell leisten? Die Hamburger Gespräche für Kultur & Meien befragen Persönlichkeiten der Kultur- und Medienlandschaft zu aktuellen Problematiken mit einem Schwerpunkt auf der Parallelität multipler Herausforderungen.

Zu Gast: Helge Fuhst, Medienmanager, Journalist, Moderator und Leiter der ARD-tagesthemen
Wer blickt hier noch durch? – Journalismus im Zeitalter der Dauerkrise
Impulsvortrag mit moderiertem Gespräch.
Moderation: Prof. Manuel Hartung

Die Hamburger Gespräche für Kultur & Medien sind eine Veranstaltungsreihe der Claussen-Simon-Stiftung in Kooperation mit dem Institut für Kultur und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater und der Prof. Dr. Ernst Langner Stiftung.

Im Latin Jazz verschmilzt die rhythmische Vielfalt Lateinamerikas mit der Freiheit von Jazz und Improvisation. In der achten Ausgabe der JazzHall Latin Sessions präsentieren wir das Leandro Saint-Hill Quartet & Special Guest. Mit Leandro Saint-Hill an Saxophon und Flöte, Marta Winnitzki am Piano, Omar Rodriguez Calvo am Bass (u. a. Ramón Valle Trio, Martin Tingvall Trio und Dozent für Kontrabass an der HfMT) und dem Initiator der JazzHall Latin Sessions, Ricardo »Chicho« Castillo, am Schlagzeug.

Unter dem Titel »Journey Home – two generations of bigband music« präsentiert das Landesjugendjazzorchester Hamburg (LJJO HH) an diesem Abend Musik der renommierten amerikanischen Bigband-Leiterin Maria Schneider. Das LJJO HH ist das Spitzenensemble und Aushängeschild der Jazznachwuchsarbeit in Hamburg. Es vereint die talentiertesten und ambitioniertesten Jazznachwuchstalente der Hansestadt bis 25 Jahre und ermöglicht ihnen, ihrer musikalischen Leidenschaft zu folgen, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, ihr Können weiter zu entfalten und unter professionellen Bedingungen zu musizieren.

Seit 2020 lebt der vielfach ausgezeichnete Schlagzeuger und Alumnus des Dr. Langner Jazzmasters der HfMT Tobias Frohnhöfer in Hamburg und hat sich zu einem wichtigen Bestandteil der Szene entwickelt. Hervorzuheben ist sein Spiel im Trio des renommierten amerikanischen Pianisten Richie Beirach und seine Zusammenarbeit mit dem New Yorker Jazztrompeter Alex Sipiagin, der zu den versiertesten Vertretern seines Instruments zählt. Im Februar 2026 erscheint die Platte »Dragon Boat« (Laika Records) des Tobias Frohnhöfer Quartetts, die an diesem Abend mit Alex Sipiagin in der JazzHall präsentiert wird.

Save the Date! Das JazzHall SummerFestival 2026 findet vom 5. bis 11. Juli statt.
Auch in diesem Jahr bietet das Festival wieder eine spannende Mischung aus jungen Talenten, Hamburger Jazzszene und internationalen Künstler:innen, die gemeinsam auf der Bühne die ganze Bandbreite des Jazz zum Klingen bringen. Ob Jazz-Neuling oder langjährige Enthusiastin – dieses Festival lädt alle ein, sich auf eine musikalische Reise zu begeben und die Vielfalt des Jazz zu feiern.